《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。《对立之美：西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。理解一条逻辑线：用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识200位艺术界超级IP：帮你搞清至少200位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语：大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。

《对立之美：西方艺术 500 年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 “ 翻译 ” 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。 理解一条逻辑线 ：用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。 认识 200 位艺术界超级 IP ：帮你搞清至少 200 位人类历史上最伟大的艺术家的300件艺术品。 熟悉艺术专业术语 ：大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。 顺手做个欧洲通 ：充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。 从此趟平博物馆 ：无论是带娃打卡，还是情侣邀约，去博物馆不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。 卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂...(展开全部)

《对立之美：西方艺术 500 年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 “ 翻译 ” 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。

西方音乐艺术发展到今天，呈现出无数伟大的音乐家、作曲家以及他们所创作的伟大音乐作品。如何才能真实地体验和感知这些伟大的音乐艺术作品，才是正真欣赏西方音乐艺术之美要解决的重要问题。那么我们说，用音乐的方式来解释音乐，就是欣赏音乐最好的方式，本教材基于这一理念，在教授学生基本的感知技巧前提下，围绕着不同时期、不同风格、不同类型的音乐艺术作品，诱导学生能够正真热爱音乐艺术。

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;《万古长空，一朝风月》，说瞬间永恒的道理。

当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500...(展开全部)

一天清晨，在私立学校的废弃教学楼前发现了三具尸体，死状恐怖，表情诡异。警察初步调查发现是自杀而亡。安然并不相信自己的好朋友曹娟会轻易自杀，她找到私家侦探苏式微，提出了委托。苏式微接受了委托，和自己的搭档傅之阳一起前往崇德私立学校调查。在死亡地点后的废弃楼里，遇到了奇怪的青年顾纳秋，说了一些语言不详的，似乎预言的话。在最深处到底隐藏着什么秘密，这一步步看似自然发生，又是谁在暗中指引？

一天清晨，在私立学校的废弃教学楼前发现了三具尸体，死状恐怖，表情诡异。警察初步调查发现是自杀而亡。安然并不相信自己的好朋友曹娟会轻易自杀，她找到私家侦探苏式微，提出了委托。苏式微接受了委托，和自己的搭档傅之阳一起前往崇德私立学校调查。在死亡地点后的废弃楼里，遇到了奇怪的青年顾纳秋，说了一些语言不详的，似乎预言的话。在最深处到底隐藏着什么秘密，这一步步看似自然发生，又是谁在暗中指引？

《日本建筑》书中有多幅建筑图片，并配以详尽的文字说明。其中，不仅包括各式各样独立成栋的建筑物，传统的日式建筑，融入中国古建元素的建筑，西洋风格的建筑等，还包括精致的建筑细节和装饰，形状各异的屋瓦、编织技术精湛的格子门等。日本建筑艺术的最大特色，就是在吸收外来建筑艺术的精华的同时，又坚持在本国风土中所酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然、至大的简素中，展现其臻于极致的美。《日本绘画》从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘接受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。《日本戏剧》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的进程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。《日本工艺美术》通过时间顺序，从绳文•弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金•漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。

《日本建筑》书中有多幅建筑图片，并配以详尽的文字说明。其中，不仅包括各式各样独立成栋的建筑物，传统的日式建筑，融入中国古建元素的建筑，西洋风格的建筑等，还包括精致的建筑细节和装饰，形状各异的屋瓦、编织技术精湛的格子门等。日本建筑艺术的最大特色，就是在吸收外来建筑艺术的精华的同时，又坚持在本国风土中所酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然、至大的简素中，展现其臻于极致的美。《日本绘画》从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘接受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。《日本戏剧》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的进程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。《日本工艺美术》通过时间顺序，从绳文•弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金•漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。