本の内容 寺山の多岐にわたる活動を、文学、演劇、映画、美術、音楽、スポーツといった様々なジャンルの作品、資料によって紹介。さらには、没後二五年を迎える寺山の現在を、テラヤマ美学の最大の理解者、美輪明宏氏による『毛皮のマリー』の舞台装置、衣装で現出させ、様々な関係資料もあわせて公開。 目次 第1章　空には本―寺山修司の文学 第2章　あゝ、荒野―昭和零年、新宿、あしたのジョー、そしてニューヨーク 第3章　犬神家の人々―寺山修司幻想写真館 第4章　世界の涯てへ連れてって―演劇実験室・天井桟敷 第5章　さらば映画よ―青少年のための映画入門 第6章　毛皮のマリー―寺山修司と美輪明宏 第7章　仮面画報―寺山修司とアーティストたち 第8章　われに五月を―百年たったら、その意味わかる

淚水是 人類所能製造 最小的 海洋 __最短的抒情詩 在寺山修司的詩裡，是悲傷與浪漫的混合體， 你感受到多少愛，就感受到同等重量的孤獨。 他以九個篇章完成一場極致的文字幻想。 時而以純熟的技巧，創造瑰麗的異想天地； 時而在重覆的問號裡，感性與抒情地敲擊你的內心； 時而在單純執著的童趣，看見一抹邪惡的眼神與微笑。 豐富情感和深刻自我，體現人人都曾經有的，少女般的，蒼涼，愛恨。

眼泪 是人类自己做出来的 最小的海 ——寺山修司 ———————— 被遗忘的少女，住在港湾红色的小屋里。她所做的事，只是每日夕阳西下之时前往海边，录下海水的声音。寺山修司将映入这名“少女”眼眸与心底的景象，以爱之名撰写成诗。 《寺山修司少女诗集》是寺山修司的经典诗作集 。全书分为九个篇章，分别是《海》《我作的童谣》《猫》《我是男孩时》《恶魔的童谣》《人偶游戏》《爱》《花诗集》《时而如没有母亲的孩子》。每个篇章内含多首小诗及散文诗，延续了寺山修司一贯的独特想象力、无边知识量，集猎奇、幻想、实验、浪漫于一身。

……愛さないの愛せないの愛さないの愛せないの？……「ハート型の思い出」--少女の心と瞳が捉えた愛のイメージを、詩人寺山修司が、豊かな感性と華麗なレトリックで織りなすオリジナル詩集。

寺山修司 SHUJI TERAYAMA 日本诗人、导演。 1935年出生于日本青森县。1960年前后，开始涉足影视编剧和电影导演工作，代表作有《抛掉书本上街去》《死者田园祭》等，因颠覆而前卫的视觉风格被誉为“银幕诗人”。 1967年，创办实验剧团“天井栈敷”，巧妙运用肉体、影像、音乐和诗的语言，革新了小剧场的表演美学。 著有《幻想图书馆》《不思议图书馆》《寺山修司少女诗集》等多本图书。 1983年5月，因肝硬化去世。 译者：彭永坚 又名彼得猫，顺德人，彼得猫古本店店主，广州书墟发起人。

仅仅播下 一粒 向日葵种子 却把这荒野 唤作我的处女地 ------------------ 青春到底是什么？恋人、故乡、太阳、蜜桃、蝴蝶、祖国、监牢，“语言的炼金师”寺山修司以饱含感情的语言歌咏着年轻人的青涩世界。 《空中有书》《血与麦》《桌上荒野》《死于田园》《初期歌篇》，这本经典的短歌集收录了他十六年 短歌创作生涯中所有的代表作品，数十年来一直被年轻人广为传颂。 ------------------ 这是我的质问之书。这次辑录歌集的同时，我所深有感触的，是非常朴素的感性，即短歌是孤独的文学。——寺山修司 寺山修司的世界在我们看见之前就已完成，触及我们的视线时，便以如流沙奔涌般的迅速开始崩塌。反言之，那就是他的完结方式。《初期歌篇》即是那色泽美丽的流沙。——中井英夫

映画に演劇、写真にエッセイ、イメージの世界、ことばの宇宙を縦横無尽に飛びまわったスーパースター、寺山修司。不思議機械、魔術芝居、面白映画の集大成、寺山版パノラマ島奇譚。

從前存在的自己； 現刻存在的自己； 未來存在的自己； 真正存在的自己，在哪裡？ 他說：「我的職業就是 寺山修司」 最後的實驗派大師 東方的「費里尼」 影響日本劇場界、攝影界、建築界、電影界 逝世三十年後再度掀起「寺山修司」熱潮 他是詩人，是導演，是小說家，是影響日本近代視覺美學，劇場藝術第一人。 他是前衛符號，是悲傷青春的歌，是革命新浪潮； 多才多藝，早逝的生命，讓他的一生成為無可匹敵的傳奇之謎。 本書是第一次能夠貼近寺山修司，並且窺看寺山修司的內心之書。 他寫自己的出生。母親說他在行駛中的火車出生，所以出生地不詳。敏感的他，對這個說詞十分執著。 他寫自己的父親。職業刑警，長期酗酒，沉默寡言，父親是永遠虛無的存在。 他寫自己的母親，說母親有三個名字，這三個名字分別代表母親流淚孤獨貧窮的一生，也同時賦予寺山修司易感殘酷的才氣。 他寫自己。在詩中，寫真...(展开全部)

在新自由主義經濟價值指標的壓力下，當代的美術館在闡述自我文化價值方面顯然受到了嚴峻挑戰，如何找到確實可行的替代性方案，成為其迫切的文化任務。 畢莎普在本書中以三座美術館：荷蘭凡艾伯當代美術館、西班牙索菲婭王后國家藝術中心博物館，以及斯洛維尼亞梅特柯瓦當代美術館，來說明21世紀一種更具實驗性的激進美術館思考：「辯證式當代性」（dialectical contemporaneity）——這些美術館都致力於重新思考「當代性」的範疇，並將當代性理解為一種辯證方法與帶有政治色彩的計畫，一種對於時間性（temporality）更為激進的討論。這讓我們得以重新思考當代的美術館功能、美術館典藏範疇，以及這類美術館所形塑出的觀賞樣態。