内容说明 杨村彬先生是著名的导演艺术家，在国内外享有盛誉。 几十年来他努力探索中国话剧民族化的道路，从现实生活和 民族传统中不断汲取、消化、创新，贡献了六十多台好戏。 其中，他导演的话剧《清宫外史》、《枯木逢春》、《一家 人》、《鉴湖女侠》，戏曲《杨门女将》、《墙头马上》、 《蔡文姬》等被誉为充满诗情画意，具有中国作风、中国气 派的精品。本书收集了他论述导演艺术规律的重要论文，以 及他分别导演的现代题材的活剧、历史剧、戏曲、外国剧目 的有关经验总结、导演阐述，导演提示的文章。本书对于学 习、研究导演理论、研究我国表导演民族化及有关艺术规律 问题都是有益的。

焦菊隐的名字是和戏剧紧密地联系在一起的。他和中国现代戏剧的历史相依为命。他为中华民族创立了屹立于世界戏剧之林的具有鲜明民族特色的演剧学派。 焦菊隐及其演剧学派在国内外产生了深远的影响。尤其对北京人艺自己的影响，更是十分深刻。从20世纪 80年代以来，以林兆华为代表的新一代舞台艺术家，不但继承了这一学派，而且还有新的发展。他们在焦菊隐演剧学派的基础上，吸收了现代主义的某些表现手法，创造了《绝对信号》、《狗儿爷涅》这样既植根于焦菊隐一北京人艺演剧学派，又富于新的时代意识的佳作。 从20世纪80年代以来，中国话剧虽然出现了多元发展的趋势，然而高举焦菊隐演剧学派旗帜的北京人艺，仍然在国内处于领先地位，焦菊隐一北京人艺演剧学派的理论体系对中国话剧“现代化”的发展，越来越显现它的重要意义。

电影导演艺术创作是一项综合、复杂而又辩证的创造性活动，也是电影学研究领域最重要、最具挑战性的中心课题之一。本书借用哲学"二元论"和辩证关系的方法来系统探讨导演艺术观念中一系列基本的对立统一元素，包括视听、时空、剪辑、节奏、风格、叙事结构、视点、表达方式、创作手法和类型规范等，试图通过这一特殊的视角来求索和发现电影导演艺术的核心建构机制，为电影导演艺术的理论总结和创作实践提供有益的支持和帮助。

《导演艺术论》（上、下）是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分：第一部分是一篇六万字的长文《导演构思论》，可以说是引领全书的“火车头”，内容包括：“导演构思”是导演对未来演出的总体设想和预见；是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读；是体现他自己“解读”的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体“导演构思”，涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是“论导演艺术”，是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分“综合艺术”的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出的代表性舞台演出剧目的评述。全书虽是他在几十年中写的百余篇...(展开全部)

《影视导演艺术教程》是国内第一部系统化导演教学与创作训练的专业教材。将复杂的导演叙事提炼成五大教学重点模块，按照理论讲授、片例研究、学生创作分析与问题总结的四大教学程序依次梳理成章，使导演教学按步骤、分阶段地不断深入，体现立足当下、放眼世界的国际化影视教学视野与叙事理念。

《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。

本书为著名纪录片导演梁碧波一生纪录片创作实践经验的总结。从纪录片创作的实际需要出发，以非虚构电影理论为指导，以作者群多年来的创作和教学实践为基础，从选题、调研、拍摄、后期制作到推广发行，系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合纪录片爱好者、从业人员阅读，又适合影视院校三年级以上本科生、研究生以及影视从业者研习。我国尚无类似一线纪录片导演撰著的学术著作和教材问世，一定程度上能填补这一领域的空白。

百余年世界电影发展史的前半期，编导摄录等艺术创作人才都是“师傅带徒弟”式的在摄影场实践中学出来、摸出来的；只是在上个世纪70年代以后，电影的大学教育才被业界承认，逐步形成了自己的教学体系与方法。导演这门专业比之编剧、表演、摄影、录音、美术等技艺训练较实在的专业来说，似乎有些“看不见摸不着”；干好这一行又过于依赖实践经验和个人的艺术天赋；不同的教师也有着自己不同的教法与观点。所以，要写出一本公认的、实用有效的导演教科书是不容易的。 《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对...(展开全部)

本书为著名纪录片导演梁碧波一生纪录片创作实践经验的总结。从纪录片创作的实际需要出发，以非虚构电影理论为指导，以作者群多年来的创作和教学实践为基础，从选题、调研、拍摄、后期制作到推广发行，系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合纪录片爱好者、从业人员阅读，又适合影视院校三年级以上本科生、研究生以及影视从业者研习。我国尚无类似一线纪录片导演撰著的学术著作和教材问世，一定程度上能填补这一领域的空白。

本书通过对我国钢琴作品的创作分期概述，了解在不同的时期内钢琴音乐的代表作品、创作手法等。通过具体的作品分析了解作曲家们在进行钢琴音乐的民族化探索过程中，如何将民族化的创作理念进行具体的运用，并集中对作品的风格特点以及创作手法进行分析，分析相关作品的旋律织体、和声思维、节奏的展开以及作品结构等方面。通过钢琴作品中所具有的民族审美特征、具有的现实意义以及美学意蕴等方面，了解我国钢琴作品的创作中所具有的民族审美意蕴。在此基础上，分析钢琴创作中与我国传统文化结合的具体途径，包括作品中对于戏曲元素的运用，与我国时代发展相结合的创作以及从文学、语言、思想、风格等方面的结合。这些都从不同程度上体现出了我国钢琴音乐作品中对于民族化的探索轨迹。　　本书还对我国钢琴音乐的创作做了民族化的思考，论述创作的可行性与方法。这不仅是对我国钢琴音乐发展的创新，也是对我国传统民族文化传承的创新，值得我们更好地实践与发扬。