风光明媚的中南美洲，多明尼加共和国首都——圣多都明哥，是日来了三个不同国藉的青年，一个来自日本的仓田，他在本国参加擂台比赛获得了第一名，得到旅游多明尼加机票一张。第二个是由香港来的周龙，任职中国酒家工作，功夫了得。第三个是美国移民占美，干油漆工作，耍得一手很好的空手道。 某晚，三人不约而同到夜总会观赏“世界新潮舞王”的表演，占美忽然与一班阿飞发生误会而大打出手。仓田、周龙看不过眼，亦加入打斗，结果三人全被抓进黑牢受苦。正陷绝望之际，突然……

风光明媚的中南美洲，多明尼加共和国首都——圣多都明哥，是日来了三个不同国藉的青年，一个来自日本的仓田，他在本国参加擂台比赛获得了第一名，得到旅游多明尼加机票一张。第二个是由香港来的周龙，任职中国酒家工作，功夫了得。第三个是美国移民占美，干油漆工作，耍得一手很好的空手道。 某晚，三人不约而同到夜总会观赏“世界新潮舞王”的表演，占美忽然与一班阿飞发生误会而大打出手。仓田、周龙看不过眼，亦加入打斗，结果三人全被抓进黑牢受苦。正陷绝望之际，突然……

马特是某欧洲投资基金合伙人。一大早接到公司另一个合伙人安德斯的电话，处理近期关于金融债权的麻烦事。马特的妻子希瑟希望他可以陪她去处理一些事务。小女儿艾米丽吃着早餐，大儿子扎克则想着怎么和自己的女朋友翘课。很快马特决定开车送两个孩子上学。路上，马特接了一个电话，对方称在车上安装了炸弹，如果不按照他的要求完成任务，他即将引爆炸弹。马特理所当然地认为这是一个恶作剧，挂掉电话。当电话再次响起，对方说出了马特的所有信息，并要求他将钱转入指定账户。马特才开始认真对待...

米歇尔·福柯（Michel Foucault，1926.10.15－1984.6.25），法国哲学家，他也是二十世纪最伟大的思想家之一。福柯的效应遍及人文科学，他在哲学、历史、社会理论、文学、艺术、政治学、法学等方面都产生了巨大的影响。 　　“在某种意义上，福柯写出的是完美之书：每一本书都是一个全新的世界，无论是领域还是材料；无论是对象还是构造本身。他参阅了大量的文献――但是这些文献如此地陌生，似乎从来没有进入过学院的视野中。他将这些陌生的文献点燃，使之光彩夺目，从而成为思考的重锤。有一些书是如此地抽象，没有引文，犹如一个空中楼阁在无穷无尽地盘旋和缠绕（如《知识考古学》）；有一些书如此地具体，全是真实的布满尘土的档案，但是，从这些垂死的档案的字里行间，一种充满激情的思想腾空而起（《规训与惩罚》）；有些书是如此地奇诡和迥异，仿佛在一个无人经过的荒漠中发出狄奥尼索斯式的被压抑的浪漫呐喊（《疯癫史》）；有一些书如此地条分缕析，但又是如此艰深晦涩，这两种对峙的决不妥协的风格引诱出一种甜蜜的折磨（《词与物》）；有一些书如此地平静和庄重，但又如此地充满着内在紧张，犹如波澜在平静的大海底下涌动（《快感的运用》）。” 　　汪民安导演纪录片《米歇尔·福柯》收集了福柯生前的大量访谈视频，并采访了诸多有影响的福柯研究学者，系统地展示了福柯的总体思想。这是一部实验性的哲学纪录片，也可以称为“论文纪录片”。它旨在让哲学开口说话，让思想获得一种可见性形象。人们能在福柯布道式的宣讲，诚恳的坦白，角斗般的讨论中，也能在众多学者对福柯的精彩阐释中，感受到福柯的哲学和人格魅力。

故事讲述了主人公岩森淳的妻子被杀后，他策划进行复仇，一切都非常顺利，但第二天一早醒来，发现又回到了“前一天”。随后，他又多次实行复仇计划，但每次都回到“前一天”...这之间究竟发生了什么？

故事讲述了主人公岩森淳的妻子被杀后，他策划进行复仇，一切都非常顺利，但第二天一早醒来，发现又回到了“前一天”。随后，他又多次实行复仇计划，但每次都回到“前一天”...这之间究竟发生了什么？

it was interesting to see the acrobatic Japanese actors of the Tenjosajiki company in Shuji Terayama’s Directions to servants. The title and some of the text were taken from Swift’s satire, but the main inspiration seemed to come from Genet’s Les bonnes. Multiplying the maids into a large cast of servants, male and female, who take it in turns to imitate the master, Tereyama has physicalized and partly mechanized the action. Domination is imposed partly through machines—we see a man submitting to an imperious voice on a tape recorder, lowering his trousers and climbing inside a sadistic machine that beats his bare buttocks. 　　The ingenuity, the sadism and the offbeat humour are all characteristic of the production. The main cruelty to the audience was in the over-amplification of J.A. Seazer’s music. I sat with my hands over my ears for a lot of the time. The visual assault was almost equally strong, and some of the theatrical imagery was quite unlike anything that had been seen in this country. In one meticulously choreographed sequence the servant playing at being master throws a bone to a succession of servants who play at being dogs. In another, a servant trying to steal food from a cupboard is terrified to find that it is like a puzzle: each panel conceals a face that sings at him accusingly, and he can silence it only by sliding a panel that reveals another singing face.