關於電影導演的神秘性早已著墨甚多，所以導演的技能與藝術早已被一堆吹捧之詞所淹沒，此種溢美可以理解，電影──不論是賽璐璐膠卷或是數位──都是二十世紀的藝術形式，電影的成功幾乎都榮歸於導演。吊詭的是，導演仍舊是一種把隱秘作為優勢的職業，所以，相對於其他製作過程中的關鍵角色，導演的手法也比較不為人所知。本書的目的之一，就是要闡釋導演的工作，也希望藉此幫助讀者成為更優秀的導演。走向更高明的導演之路，就是要去探索導演的工具並了解如何施展這些工具，讓合格的導演成為更好的導演，優秀的導演成為偉大的導演。 陳述了我的超級偉大目標之後，請容我稍稍退回一小步，釐清本書目標的脈絡。首先，這本書要檢視導演在製作過程中所扮演的角色。電影製作不只是商業片與菁英藝術電影這兩種形式，它更是一種團隊合作，對於完成一部電影來說，製作人、攝影、藝術指導、音效設計、剪輯、作曲、編劇以及演員...(展开全部)

《導演許鞍華》收錄了許鞍華對自己歷年電影作品的回憶和思考，讀來猶如許鞍華與你促膝詳談三十多年來拍電影的趣味、辛酸與執著；此書收錄了香港影壇精英關錦鵬、關本良對許鞍華及其作品的評論。此外，更獲名家如金庸、石琪和羅卡等點評許鞍華及她的電影。 假如你對許鞍華有興趣， 假如你對香港電影有興趣， 此書必能帶給你驚喜。 *本書收錄許鞍華電影作品大量劇照 *收錄電影”桃姐”拍攝的過程點滴 *附錄“許鞍華電影作品年表”詳細記錄其每部電影製作資料

憑著獨特的編劇技巧及數部劇情片的實務經驗，DavidMamet在本書說 明了電影是如何構組而成的。他從不同的面向----自劇本發想到剪接----揭示 導演在面對眾多「功課」時，內心最重要的主旨：呈現一個觀眾可以了解且永 遠具驚奇和必然等特質的故事。 *書後附錄詳細介紹DavidMamet及他三部導演作品.

大卫·马梅（David Mamet），生于美国芝加哥，是美国当代声誉卓著的剧作家，曾获纽约戏剧评论人奖，1984年其剧作《拜金一族》获普立兹奖。他也是著名的电影编刷，1981年编写第一部电影剧本《邮差总按两次针》一举成功；次年编写《大审判》的剧本，获奥斯卡最佳改编剧本提名，19924位被拍成同名电影；1987年编剧并首次导演了《赌场》，获威尼斯影展最佳原著剧本奖；1998年编剧的脉色风云：摇摆狗》，对美同政治丑闻加以讥讽，再获奥斯卡最佳改编剧本奖；2000年编导的喜剧片《我为电影狂》，颇受观众喜爱；2001年编写《沉默的羔羊》续集《沉默的杀机》，观众反映热烈。

纽约大学电影硕士，现任教于辅仁大学，并替《联合报》撰写影评。

《外邊思維》為法國思想家米歇爾．傅柯（Michel Foucault）早期最重要的文章之一。首次發表於一九六六年，一九八六年出版單行本，一九九四年收入文集再度出版，此次首度以中文版出現。藉著回顧布朗修（Maurice Blanchot）的著作，傅柯視瘋狂如作品，瘋狂的語言經驗讓作品缺席，布朗修的外邊思維焚燒西方文學傳統作品，作者。灰燼書寫最後的聲音，外邊的語言在圖書館迷宮中吸引傅柯。 雖然以文學為題，但其思考關懷仍上承《瘋狂史》，不僅試圖定義現代文學、語言的可能性，更積極地勾勒「外邊思維」的形式與範疇。 中譯本根據法國 fata morgana 出版社1986年版之單行本譯出，同時參考收於《講談著作集》（Dits et ecrits, 1994）之版本，修改單行本引用文獻的頁數錯誤、附上法文編者所作之註解。譯者亦撰寫一長篇導言，介紹此文出...(展开全部)

本書在賞鑑及研究費穆作品這方面而言，不單其範圍迄今最全面，規模之大亦屬空前。內容網羅了費穆本人就探究中國電影美學而寫的文字、同事及親友﹙如費明儀、黎莉莉、李天濟、梅蘭芳﹚對其創作方式及為人處事的憶述，以及當年及近年影評人對他的評價、重新斟訂的費穆生平及創作年表。

先生將本書定位為寫給同時代的青年朋友，因此強調書中絕不說教、不煽動、不賣弄邏輯、不擺學究面孔，在寫作上完全採取一種談心式的輕鬆態度，真誠而直白。 身處於激烈的思想戰爭時代之中，余先生希望透過此書，讓讀者學習防身的本領，保持思想的自由，不受專制與極權左右，努力做一個不受人惑的人。

道學在北宋儒學復興運動中，原本只是一個旁支，到了南宋卻逐漸發展成主流；而道學一詞的內涵，在程朱學術被欽定為「正統」後，也由原先較寬闊的理解，變成專指程朱學術的狹義用法，使得同時代其他道學人物的貢獻被後人所忽略。 本書雖題為《朱熹的思維世界》，事實上是一部南宋道學史，書中有別於傳統的論述，為此領域提供一個長期欠缺的獨立新觀點。全書將南宋的道學發展分成四個時期，並將朱熹置於其中的歷史脈絡中，一方面探討朱熹與當時學者的論學過程與思想交流，考察其如何逐步建構自己的思想體系，最後甚至突破政治的禁錮，取得道學權威的地位。一方面則析論當時的歷史背景與政治氛圍，並闡述各時期道學代表人物的思想與對道學的貢獻，呈現道學在發展過程中的多樣性與開放性，讓世人一窺道學在定於一尊前較完整的風貌。

本書試圖論證，一般的電影導演不僅都會對自己正在從事的藝術和職業有所自覺，他們當中有很多人甚且還賦予了這份自覺一種高度理論化的面貌。 閱讀本書，我們將會發現，這些由電影導演所提出的理論，往往都能兼顧嚴謹度和想像力；此外，這些由各門各派的電影導演所揭櫫的理論志業，無論其問世的時空是20年代還是當代，皆會和那些攸關電影的重點命題聲氣互通，血脈相關。 這些命題的涵蓋範圍甚廣，其中包括了一些和社會、意識型態、政治、藝術、美學、寫實主義、再現理論、語言、符號學、人類學、歷史、創作觀、執行方法等有關的諸多面向。我們不妨這麼說，幾乎任何一種知性的活動，都無法逃脫由上述這些面向所構築出來的網絡：一個隱伏其下的巨大網絡。 這個網絡，本書稱之為「電影導演的電影理論」。 事實是，一旦電影導演遇上電影理論，一旦電影實踐家開始去創發電影思想，其成果在活力充沛之餘，往往都會兼具實...(展开全部)