作为中国古代文明的发祥地之一，山西是中国古代壁画存量最多的地区。在中国古代艺术中蕴含着丰富的科技内涵，其中壁画图像描绘的世俗场景体现出纷繁多样的古代物质文化遗产史，同时也是山西地域科技文化与社会潜流的内在表征，是发掘中国古代科技与文化的一座天然宝库。本书选取山西明代寺观壁画中的农业、医学、天学等方面内容对壁画图像进行展开研究。包括六大方面，从六个方面对山西明代寺观壁画中的科技与文化的内涵、意义和利用进行了提炼，同时对科技史研究甚至现代艺术创作如何借鉴壁画包括其中大量的“宗教”图像进行了独立的思考。最后从社会民俗意蕴方面，充实了寺观壁画在社会生活中历史沿革存在的必然性。

《山西寺观壁画》特点为：一 此书是系统记录山西古代寺观壁画现状的资料性图集。全书以实地调查和文献考证后获得的文字资料为主，配有反映各个时代壁画风貌的彩色图版。 二 文字部分由全面论叙山西古代寺观壁画演变的总论、按时代论叙历代寺观壁画的分论和具体论叙每个时代典型作品的专论组成。同时，还配有记录有关数据的图表，以资参照。 三 彩色图版精选每个时代的典型作品，用以展示其艺术风格和绘画技巧。为配合读者欣赏，还配有翔实的图版说明。 四 文、图的编排在基本框架上以时代的先后为序，每个时代的作品又根据其艺术价值、保存状况的优劣进行编排。 五 图版说明中标注的画面尺寸，是此书经过剪裁后画面的实际尺寸。

本书是对20世纪20年代流出海外的一批元明两代晋南寺观壁画，和现存于晋南寺庙宫观中的壁画遗存所作的综合研究。通过对前辈学者的考察笔记和研究成果进行严谨的梳理和分析，结合相关的文献典籍，考释或纠正了壁画中人物的身份、壁画画家和成画年代。重构了兴化寺寺院的结构、壁画的配置和礼佛的图像程序；揭示出广胜寺下寺的壁画配置与元代平阳大地震后国家祭祀活动的关系。 此外，通过对壁画中现存画工题记的分析，及将晋南有关寺观壁画与永乐宫三清殿壁画进行比对，认为它们参照使用了同一套粉本或壁画小样；同时推断壁画创作者应为元代晋南著名壁画师朱好古的画工班子，为中国美术史提供了修正的依据。元代晋南寺观壁画群反映出以朱好古为首的晋南画派高超的艺术水平，他们应该在中国美术史中占有重要的一页。

本书是一本大8开画册，由杨平主编， 选取山西经典古代寺观，聚焦于壁画，以地点为逻辑线进行编排，比如：大同市的善化寺、水神堂、永安寺，运城的青龙寺、稷益庙、永乐宫等等。共选取34座寺观，每一个寺观有1000字～2000字的基础介绍，讲述该寺观的建成年代、维护情况、艺术特色 、画面内容等，使读者对于这些寺观有一个直观的认识与了解；同时，再配上各壁的高清壁画大图与局部细节图，对壁画的画面内容、艺术特色进行详细讲解，做到点面结合、全面叙述。 1、大8开尺寸，420*285(mm)，哑粉纸印刷，震撼且直观地向读者展现了山西经典寺观壁画的魅力，具有收藏、礼品之功能，市面少有； 2、图片质量高，审美功能极强，由“山西的女儿”杨平主编，在诸多寺观、诸多壁画中遴选了最为精美的500多张作品图片，从唐代一直到清代，从晋北一直到晋南，应有尽有； 3、本书能够同时做到图片质...(展开全部)

《古墓丹青:汉代墓室壁画的发现与研究》是作者在他的博士学位论《汉代墓室壁画研究》基础上调整和修改而成的。全书认真检讨了20世纪以来汉墓壁画发现与研究的历史与现状，运用分期、分区的方法对汉墓壁画的演变过程进行了探索，同时对部分图像重新进行了考辨。并在详尽占有原始材料基础上，重点对汉墓壁画形成的思想背景与观念形态、历史渊源、图像及风格传统、艺术成就及历史影响等问题进行了细致研究，从而提出自己的学术见解。《古墓丹青:汉代墓室壁画的发现与研究》为国内第一部全面、系统研究汉墓壁画专著，可供中国美术史、文物考古、历史文化等方面的研究者阅读参考。

十多年前，笔者对调査过的寺庙壁画，区别年代，分寺排比，将其中的三十一处寺观、 五十一座殿堂内的壁画列为典型研究项目。此间，笔者曾再度实地勘察，赏其画风，进而评价历史和艺术价值。经过长期而细致的工作，将初步研究成果撰写成《山西寺观壁画》于1997年出版发行。近年来，有幸与香港旭日集团杨剑董事长会晤。杨先生信仰佛教，尤崇佛教遗迹和佛教文化。受其嘱托，将山西寺庙壁画中优秀者二十二处汇集成册，定名《山西佛寺壁画》，同时还将山西唐、宋、元、明、清已知的佛寺壁画分别列出统计表，以资参考。为使鉴赏方便，书中精选各处壁画的彩色照片二百五十八幅。读者翻阅这些图版，犹如身临其境，藉此可以领略画师的造诣，品赏画风、画艺和神韵。

中古以降，随着商品经济的活跃，市井文化兴起，宗教理念发生巨大变化，宗教实践在积极回应民众祈愿的现实需求下交流互鉴、融合共生，进而影响到社会生活与习俗的方方面面。墓葬和寺观，地下与地上，作为寄托逝者和生者多重祈愿的特异性场所，逐渐形成了一套内涵丰富而又区别于文人画的图像艺术系统，堪称民间艺术瑰宝。 山西，地处传统中原与游牧文化的交织地带，得益于表里山河的自然环境，在宋金元明时期，成为中国北方传统文化发展最为丰厚全面的地区，留下了大量反映社会生活、宗教文化与民俗信仰的物质遗存，至今保存较好，历史、艺术与研究价值独特。 为此，我们拟以唐宋金元明的长时段民间信仰传统及其物质遗存作为为叙事框架，以墓葬壁画与砖雕、寺观壁画与水陆画为着眼点，通过对其承载的图像系统的展示与解读，探究中国基层民众信仰体系结构、发展与嬗变，管窥中国传统文化与社会生活之一域。

《山西汾阳圣母庙壁画》再现了山西汾阳圣母庙壁画。壁画场面壮阔，人物众多，内容反映圣母的后宫起居生活的情景。是明代壁画中的佳品。佛教自汉代传人中国，佛教艺术也因之获得迅速发展，寺院、石窟相继沿丝绸之路向内地延伸，本土道教也随之逐步建立了自身的图像体系，南北朝时期寺观已遍布各地。隋唐在统一的局面下，南北文化得到进一步的融合。边远地区各民族丰富多彩的文化，以及域外文化进一步的交流，孕育了更为灿烂的艺术成就。寺观壁画在这样的前提下获得了空前的发展，出现了多种宏伟的构图与样式，塑造了丰富感人的形象与境界。唐代的一些典范作品，成为后代传摹的祖本，千百年来一直发挥着重要影响。

本书试图从明清两代的社会政治经济、社会性文化思潮、社会心理、社会风尚以及文化市场状况等方面,阐释昆曲兴盛、繁荣和衰败的历史进程和社会原因。

《新疆佛教壁画的历史学研究》是作者对新疆佛教壁画研究的论文集。佛教及其艺术沿丝绸之路传人我国，首先在新疆盛行，遗存至今的佛寺遗址和石窟中的壁画是新疆历史文明的瑰宝。作者通过阐述古代于阂。龟兹、高吕三大佛教中心壁画所反映的历史问题以及画面中人物衣冠服饰、物质文化与艺术风格，探讨了这些壁画的时代、社会经济文化发展状况，尤其是聚居在新疆的各民族文化的发展和演变，对研究新疆史、佛教艺术史和民族史等有着重要参考价值。