日本知名工薪族收藏家宫津大辅，既没有继承过任何遗产，也不是来自富裕家庭，更没有任何艺术背景。他以独特的眼光著名，自从1994 年以分期付款方式买下了第一幅艺术品，草间弥生的画作后，在19年里他靠省吃俭用，陆续购进了三百多件当代艺术品，很多是著名艺术家的早期作品。之所以收藏当代艺术作品，建造属于自己的梦想之屋，是因为“艺术家与我生在同一个时代”，可以与他们交流。 书中以浅显易懂的叙述方式，道出他19 年来由收藏所习得的宝贵经验与惨痛教训，并夹杂着一些如今回想起来令人莞尔的轶事。作者期望通过他的经验分享，为读者降低收藏门槛，快速步入收藏殿堂，寻找我们自己梦想的艺术品。

《当代艺术》内容简介：鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营，当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域，艺术家们不断地打破各种禁忌，创作出惊世骇俗的作品，在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。

《ART TODAY当代艺术》阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。《ART TODAY当代艺术》同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。 《ART TODAY当代艺术》还配有许多精美彩色插图和要事年表，是广大艺术爱好者探究当今前卫艺术的理想读物。

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90后程序员也小谈，一个普通工薪族，制定并实践其自创的“财务自由公式”，30岁前将实现“提早退休，财务自由”计划，跳出现实束缚，开启属于自己的自由生活。

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当代艺术作品已经没有显而易见的中心思想，传统的艺术媒体也有负众望。为了让读者以一个全新的方式解读当今世界一些极具竞争力的艺术作品，作者奥西安•沃德提出了他的“白版法则”，即以一种全新的视角来重新审视当代艺术，倾听自己的内心，擦掉艺术作品表现对象的某种神秘感，将它们从一切人为赋予的价值中抽离，将每一件艺术作品都视为我们第一次接触这种艺术形式。本书就是围绕这个法则展开的。既然艺术家们越来越依靠传统媒体和风格进行创作，那么作者又为当代艺术创作进行了一种全新的分类，例如“作为娱乐的艺术”“作为对抗的艺术”“作为事件的艺术”“作为玩笑的艺术”等，这些分类将帮助我们理解那些令人倍感晦涩的作品。另外，作者还特别设计了十几个“聚焦阅读”，带领读者深入体会那些知名的作品。

本书是本科教材.战后以美国、欧洲为代表的西方艺术界风起云涌，艺术思潮层出不穷。本书以时间为轴，将这些艺术思潮分为1950—1960年代、1960—1970年代、1970—1980年代和1980年以后四个历史时期，分阶段、事无巨细地介绍了抽象表现主义、集合艺术、达达派、波普艺术、女性主义艺术、新浪潮、后现代主义、多重文化主义等思潮流派。

《世界当代艺术》是对过去四十年来最具影响力、作品展出也最为广泛的200位艺术家的概览。书中包含艺术家的生平小传，搭配全彩插图，对其重要作品进行了深刻剖析。 随着以亿万计的观众涌向全球各地的美术馆和博物馆，艺术不仅成为一种文化现象，而且已是当代世界最重要的产业之一。 当代艺术曾被很多人认定是无法理解的，是只属于精英人群的，甚或是浮躁肤浅的，但它却已进入大众文化领域，每年都有亿万游客参观美术馆，享受艺术所带来的乐趣。20世纪90年代以来，公众对艺术的兴趣有了极大的提升，部分是缘于诸如查尔斯?萨奇这样极具号召力的艺术收藏家的影响。萨奇对当代艺术的关注与推广让年轻英国派艺术家（YBA）脱颖而出，赢得国际性声誉。 过去十年间，那些特意为弘扬当代艺术而设计完成的展览空间，比如伦敦的泰德现代美术馆、巴黎的蓬皮杜艺术中心和西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，那些具有宏伟...(展开全部)