本书是2005年中国国家社会科学基金一般项目课题（05XZJ004）。书中阐述了巴蜀（原四川行政建置所辖地域）佛教雕刻艺术研究的对象。全书分为上、中、下三册，各自成本。上册第一卷为巴蜀东汉——蜀汉佛教遗迹暨成都南朝佛教石刻。中册第二卷为广元石窟艺术——融合异域成熟期风格 的民族化佛像艺术；第三卷为巴中石窟艺术——中国石窟艺术成熟期的转型体；第四卷为西蜀石窟艺术——中国石窟艺术的南方模式。下册第五卷为安岳石窟艺术——佛教艺术东传民族化地域化的范例；第六卷为大足石刻暨石窟艺术——中国石窟艺术的晚霞。 该书涉及考古、造像宗教、造型艺术等内容，共有600余幅彩图、约800幅黑白图，且异常清晰精美，其中不乏现已不存的佛教造像图片，均为作者早期做田野调查期间抢救性拍摄的成果，实为不可多得的文献资料。该书在研究它们的同时，对当时的宗教传播、社会文化、民俗和信仰审美...(展开全部)

《汉唐佛教造像艺术史》内容简介：天地无私所以滋养万物，积善立德惟人修身勉力可致。所赖道、儒二宗振国化民，成就古老中华礼义之邦。后释教东渐，于道、儒之外刖立宗法，阐八苦、扬四谛，宣六波罗之妙法，解八正道之渊源。既入我邦，历代贤达融儒鉴道，三教汇流，遂成中土佛教之大观，更有异于天竺本土。先贤有言，佛教造像，于空寂之外，塑以人形，意谓人人皆可证道、个个均能做佛，故史籍亦以“象教”名之。历朝历代，上至帝王卿相，下至贩夫走卒，常捐金赠银、布施供养、勒崖刻石、镌经镂像，以为通西方之捷径、超六道之坦途。故时世迭更，造像迥异，是以晋瘦唐丰，代有不同。 《汉唐佛教造像艺术史》一书，作者穷八年心力，索隐钩深、寻经据典，以时代区域为依凭，对中土佛教造像风格之演变、造像断代沿革之轨迹等艺术论题的阐述，颇有建树。且存世至今的佛教艺术实物资料已占中国美术史现存资料的半数以上，尤...(展开全部)

《汉唐佛教造像艺术史》内容简介：天地无私所以滋养万物，积善立德惟人修身勉力可致。所赖道、儒二宗振国化民，成就古老中华礼义之邦。后释教东渐，于道、儒之外刖立宗法，阐八苦、扬四谛，宣六波罗之妙法，解八正道之渊源。既入我邦，历代贤达融儒鉴道，三教汇流，遂成中土佛教之大观，更有异于天竺本土。先贤有言，佛教造像，于空寂之外，塑以人形，意谓人人皆可证道、个个均能做佛，故史籍亦以“象教”名之。历朝历代，上至帝王卿相，下至贩夫走卒，常捐金赠银、布施供养、勒崖刻石、镌经镂像，以为通西方之捷径、超六道之坦途。故时世迭更，造像迥异，是以晋瘦唐丰，代有不同。 《汉唐佛教造像艺术史》一书，作者穷八年心力，索隐钩深、寻经据典，以时代区域为依凭，对中土佛教造像风格之演变、造像断代沿革之轨迹等艺术论题的阐述，颇有建树。且存世至今的佛教艺术实物资料已占中国美术史现存资料的半数以上，尤...(展开全部)

《汉唐佛教造像艺术史·增订本》一书，穷作者十六年之心力，索隐钩深、寻经据典，以时代区域为依凭，走访国内30余处佛教石窟，进行穷举式系统梳理和探究，对佛教造像的缘起，以及汉魏西晋、东晋十六国、南北朝、隋唐等历史时期的中土佛教造像风格之演变、造像断代沿革之轨迹等论题进行了深刻完整的阐述。并收录大量国内稀见、海外珍藏的佛教造像艺术品图像资料，具有极高的学术价值和资料价值。

本书基于思想文化史和宗教学、艺术学的视野，以断代的方式系统地梳理了中国佛教艺术的发展历史。在时间跨度上，自佛法东传东土之汉魏两晋起，一直到晚清民国，对近两千年来各个时期的典型艺术样式进行风格分析，探讨各个时期*具代表的佛教艺术形式和内容。本书是集体分工合作的产物，主要成员承担完成了《中国佛教通史》的研究任务，在此基础上形成了对中国佛教艺术史的专题研究。

【名人推荐】 通过对艺术通史的写作，艺术史学家将自己的学养、观点和立场，向世界做出陈述和描绘，并且试图将背后的逻辑关系展现给读者，尤其是年轻的学生。这是一项艰苦的、有价值的工作，它需要长期的反省和实践，以及持续的修正和深化，本书中文版的出版，在中国是一次具有重大意义的开拓。 ——朱青生（北京大学教授，上海外国语大学世界艺术史研究所所长） 玛丽莲·斯托克斯塔德与迈克尔·柯思伦的《艺术史》具有广阔的视野，他们目光深邃，思想深刻，对艺术史的全面分析把握了艺术的本质，阐述了艺术生成的条件。这是一本承前启后、探索创新的优秀的艺术史读本。 ——易英（中央美术学院教授，《世界美术》主编） 我曾看到过此书的英文版本，很高兴它将有中译本。世界上有众多艺术史教科书，本书从学习者易理解和掌握的立场出发，用全新的方法和结构对内容做出梳理，并补足了艺术史学科某些盲点。我想为读...(展开全部)

☆ 一门经久不衰的艺术史必修课。 ☆ 本书为曼彻斯特大学出版社的代表性出版物，初版于2006年，是一本艺术史领域经典教材。 ☆ 清晰梳理艺术史研究方法发展和变迁，深入探索两百年来的艺术史研究历程。 本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介，本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中，通过比较的方法，深入辨析这些方法 之间的思想交锋、理论演进，以及它们在实践中面临的挑战与问题，进而揭示出各自背后的哲学根基与政治假设。本书以其批判的视角、丰富的案例、严谨的逻辑，为读者铺设了一条通往艺术史研究核心地带的坦途。

法国罗浮宫博物馆总馆长