葛蔚英为上海音乐学院钢琴系教授。在20世纪90年代，编注了巴赫的钢琴组曲《英国组曲》《法国组曲》，在钢琴界颇受好评。她所编注的这些版本流传较广，受到广大师生的喜爱。

葛蔚英为上海音乐学院钢琴系教授。在20世纪90年代，编注了巴赫的钢琴组曲《英国组曲》《法国组曲》，在钢琴界颇受好评。她所编注的这些版本流传较广，受到广大师生的喜爱。

在“直葬”的即时火葬已成为常态的日本社会，只有S县还保留着举办葬礼的传统。S县的北条殡葬公司由年轻的女社长北条紫苑经营，公司还有三名员工，分别是说着奇怪关西腔的馅子、具有工匠气质沉默寡言的高屋敷、一本正经的新员工新实······他们在举办葬礼时会考虑到逝者家属的感受，解开逝者留下的“谜团”，得到了逝者家属们的好评。留下奇怪遗言的父亲、坚决不用火葬的遗属、从太平间突然消失的儿子······充满谜团的葬礼尽头，是出人意料的结局。

一个秋日的晚上，流行音乐评论家埃里克·西布林参加了一场约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《大提琴组曲》的独奏会。这场独奏会令他爱上了巴赫的音乐。于是一段恢宏壮丽的寻乐之旅正式开启。他走访欧洲各地，试图揭开围绕大提琴组曲长达三个世纪之久的神秘面纱。 作者将三条非常戏剧化的主旋律巧妙地编织在一起：18世纪的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和他遗失组曲手稿的经历；19世纪末的帕布罗·卡萨尔斯和他在西班牙发现组曲的始末；21世纪的埃里克·西布林醉心于组曲并不断寻求真相的过程。为了创作本书，作者西布林前往巴塞罗那的后街，又来到比利时的一处府邸，采访了许多大提琴家，调查了相关档案资料，参加了相关节日和会议，甚至亲自拿起大提琴学习如何弹奏……这一切都是为了探索在巴赫逝世270多年的时间里，大提琴组曲魅力依旧的缘由。

巴赫，德国巴洛克时期的作曲家和演奏家，西方音乐史上最伟大和深不可测的人物，以其留下的堪称浩瀚，同时又精妙深刻的音乐作品为欧洲启蒙时期音乐艺术的发展奠定了基础，被称为欧洲音乐之父，后世音乐家几乎无不受其影响和启发。 巴赫出生于德国一个著名音乐世家，父母早逝，从少年时代起便在教堂和宫廷担任唱诗班成员，管风琴师谋生，中年以后儿女成群，家庭变故频仍，在沉重的生活负担与教会宫廷繁多的约束之中度过了多艰的一生，生前声名相当有限，作品鲜有出版。后世的人们惊讶于那些闪烁着神性和智慧之光的作品如何源源不断地诞生于世俗责任和重重矛盾的禁锢之中。 《巴赫》搜集了巴赫生前的工作史料、往来信件和大量图片，平实有据地展现了音乐天才平凡与伟大并行的两面，对其代表作及创作背景也进行了分析和介绍，不失为简洁而有深度的一部经典巴赫传记。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日—1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师；在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。1717年，转而受聘于科腾，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家；在此期间创作了大量的世俗器乐作品，如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》，以及《平均律钢琴曲集》第一集。1723年，赴莱比锡，在该城工作的27年时间里，任圣托马斯教堂合唱指挥和音乐总监等职；在此期间，创作了其重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、经文歌、圣母颂歌等。1749年，视力减退，后双目失明。1750年7月28日，巴赫在莱比锡逝世，享年65岁。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日—1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师；在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。1717年，转而受聘于科腾，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家；在此期间创作了大量的世俗器乐作品，如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》，以及《平均律钢琴曲集》第一集。1723年，赴莱比锡，在该城工作的27年时间里，任圣托马斯教堂合唱指挥和音乐总监等职；在此期间，创作了其重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、经文歌、圣母颂歌等。1749年，视力减退，后双目失明。1750年7月28日，巴赫在莱比锡逝世，享年65岁。

当提起重要的作曲家时，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）的名字从不会缺席。作为巴洛克音乐的杰出代表，他的作品被视为西方音乐的核心支柱。在1933年4月的一次演讲中，奥地利音乐家安东·韦伯恩激动地宣称“一切尽在巴赫”：巴赫征服了音乐领域，他铺展着循环的旋律，无论横向还是纵向；他创作了最恢宏辽阔的复调。 作为和牛顿、莱布尼茨同时代的人，他的音乐创作于西方观念形态转变的关键时期。他擅长吸收来自理性和心灵方面的资粮，并将其转化为一种不寻常的智力和精神创造。巴赫去世后留下一个有80多本书的藏书室，其中包括神学和哲学方面的书，以及诗歌和乐谱。这些书构成了一个音乐家日常生活和思考的空间，本书由此开始探索巴赫音乐世界背后的时代精神和人文风景。 走近巴赫的乐谱，聆听巴赫的音乐，仿佛在霍尔拜因的画作《死去的基督》前驻足凝望，就像陀思妥耶夫斯基曾经在巴塞尔看到这...(展开全部)

本书除了一般的传记应有的生平事迹以外，该书以一半的篇幅来介绍巴赫的各个层面的作品，将巴赫的音乐从“音乐美学”的角度来解释，并从这个角度将巴赫的音乐和贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳等人的音乐进行比较，并将巴赫的音乐语言与文字之间的关系加以详细地分析。