十九世纪的巴黎以肮脏、拥挤和危险著称。从1848年到1870年，法兰西经历了一段非凡的改造时期。新巴黎的幻想来自拿破仑三世，他经历了漫长而艰难的历程，才掌握了绝对权力。但他的计划困难重重、步履维艰，直到他找到合适的人选——奥斯曼男爵。奥斯曼不顾争议，不计重大代价，强硬地推动这项宏伟的计划。政府开展了大规模的项目，兴建街道、广场、公园、教堂和公共建筑物。卢浮宫扩建了，圣母大教堂修复了，法兰西第二帝国的杰作加尼尔修道院建立起来，拿破仑三世的愿景成为现实，今天我们看到的巴黎大部分来自这短暂的22年。1870年，奥斯曼被政敌推翻。几个月后，拿破仑王朝崩溃，一个时代结束了。本书以生动的笔触，记录了这段历史。 全书通过三条线索展开，一条是主要人物发展线索，包括拿破仑三世、奥斯曼男爵、欧仁妮王后、第二帝国时期的政要和商业巨头、建筑师和艺术家等；一条是主要城市风景改...(展开全部)

《巴黎的重生》是史蒂芬·柯克兰所著的一部引人入胜的历史著作，讲述了19世纪巴黎的华丽转身。 拿破仑三世和奥斯曼男爵联手，通过大规模的城市改造，将巴黎从一个肮脏、拥挤的城市变成了现代化的都市。书中详细描述了这段非凡的历史，从1848年到1870年，巴黎经历了翻天覆地的变化，宽敞的林荫大道、美丽的公园和宏伟的建筑拔地而起，彻底改变了城市的面貌。 然而，这一过程并非一帆风顺。拿破仑三世和奥斯曼男爵面临着巨大的阻力和挑战。许多市民和知名人士，如维克多·雨果，强烈反对大规模拆除旧建筑，认为这破坏了巴黎的历史和文化遗产。此外，改造工程需要巨额资金，导致政府不得不通过借贷和增加税收来筹集资金，这引发了公众和议会的强烈反对。大规模的城市改造还导致许多贫困居民被迫迁出市中心，搬到城市边缘，加剧了社会分化。 尽管面临这些困难，拿破仑三世和奥斯曼的改造工程还是取得了巨大的...(展开全部)

本书是乔治•摩尔的一部逼视内心和社会的自传性作品，主要是以他本人在巴黎和爱尔兰的学艺经历为线索，回忆了其本人与巴黎各类性格迥异、艺术观千姿百态的艺术家的交往，并涉及巴黎艺术界的风风雨雨，逸事典故，不同艺术风格之间的冲突；其个人化的评述，也使本书堪称19、20世纪世界艺术的一部个人断代史。人们就是通过这部作品发现了巴尔扎克、福楼拜、左拉、屠格涅夫、于斯曼、马拉美、魏尔伦、马奈、德加、瓦格纳等。

本书是乔治•摩尔的一部逼视内心和社会的自传性作品，主要是以他本人在巴黎和爱尔兰的学艺经历为线索，回忆了其本人与巴黎各类性格迥异、艺术观千姿百态的艺术家的交往，并涉及巴黎艺术界的风风雨雨，逸事典故，不同艺术风格之间的冲突；其个人化的评述，也使本书堪称19、20世纪世界艺术的一部个人断代史。人们就是通过这部作品发现了巴尔扎克、福楼拜、左拉、屠格涅夫、于斯曼、马拉美、魏尔伦、马奈、德加、瓦格纳等。

几乎与《恶之花》出版的同时，波德莱尔开始在各种杂志上陆续发表一些散文。按照诗人的本意，想写的是“一种诗意的散文，没有节奏和音符的音乐”。这些散文后来以《巴黎的忧郁》为名出版，共50篇。波德莱尔写道：“总之，这还是《恶之花》，但更自由、细腻、辛辣。”本书早已被奉为20世纪文学的经典之作，此次再版，本书又配有多幅精美插图。 这本散文集，又名《小散文诗》，正像他自己所说：“这还是《恶之花》，但更自由、细腻、辛辣”。从收入集子的五十篇作品中，我们不难看出，其中有好几篇与《恶之花》在题材和思想内容上都非常相近，有的甚至就是《恶之花》内某些诗篇的改写。所以这个集子带着诗人同样丰富的思想而一反传统的审美观，并以更加自由的形式出现在文坛上，更容易为人们所理解，也更扩大了作家的影响。

几乎与《恶之花》出版的同时，波德莱尔开始在各种杂志上陆续发表一些散文。按照诗人的本意，想写的是“一种诗意的散文，没有节奏和音符的音乐”。这些散文后来以《巴黎的忧郁》为名出版，共50篇。波德莱尔写道：“总之，这还是《恶之花》，但更自由、细腻、辛辣。”本书早已被奉为20世纪文学的经典之作，此次再版，本书又配有多幅精美插图。 这本散文集，又名《小散文诗》，正像他自己所说：“这还是《恶之花》，但更自由、细腻、辛辣”。从收入集子的五十篇作品中，我们不难看出，其中有好几篇与《恶之花》在题材和思想内容上都非常相近，有的甚至就是《恶之花》内某些诗篇的改写。所以这个集子带着诗人同样丰富的思想而一反传统的审美观，并以更加自由的形式出现在文坛上，更容易为人们所理解，也更扩大了作家的影响。

《巴黎的忧郁》又名《小散文诗》，共收集作者陆续在各杂志发表的50篇散文诗作品，按作者生前的本意编辑成册。这些散文诗有的由人物对话片断组成，有的是篇幅短小的叙事诗和景物描写。《私人日记》也是波德莱尔散文诗的代表作之一。

巴黎在看自己。在商店里那些陈列明信片的架子上，巴黎在自己的图片中辨认着自己，它不大认得出自己。旅游者们在一张一张地挑选那些白边的照片。他们有自己的审美标准，或是根据收信人的爱好行事。巴黎从这些人的肩膀上探过头去，撇了撇嘴。 不过，自己能到处传播，被复制，被传之久远，看到出现了一个永恒的生命－虽然它觉得那不是它自己的生命，巴黎毕竟还是有点沾沾自喜。

一次政治密谋VS一场群众举报 法国文豪左拉充满诗意的经典之作 【名家推荐】 《饕餮的巴黎》，这是一幅不可思议的静物写生……这是对市场、蔬菜、鱼肉的礼赞。在这本书里，人们可以嗅到渔船返航时的那种海潮味儿，可以嗅到蔬菜的泥土气息和田野的清香。 《饕餮的巴黎》难道不是一首有关食物的诗歌吗？ ——莫泊桑 左拉最富于诗意的一本书。 ——本书译者、翻译家 李青崖 杰作令人爱上生活……他（左拉）对于成群结队的、大众的、集体的事物的描写能给我们带来愉悦，比如《饕餮的巴黎》里中央市场内的商贩。他能让肉铺的老板娘也富有诗意。 ——法国作家 夏尔•丹齐格 光描写鲜鱼贩子的摊位就花掉几千字，真真是把死鱼都写活了。又有面包师傅的油头粉面，熟肉铺子的肉欲横流……只逼着人感叹：“住在菜市场附近的人，有福了！” ——诗人 马雁 一个人毕生从事一个国家的文学翻译，是一件不容易的...(展开全部)

“诗人之王” 波德莱尔代表作 经典再反叛的特异设计，曲折心灵的直观展现 五十幅法国名画×锁线喷墨×大胆配色 漫游巴黎的呓语，现代都市的永恒忧郁 🔥 编辑推荐 ☆　现代诗人的楷模，散文诗的先声 → 波德莱尔深受兰波、雨果等名家推崇，文学上多有创举。散文诗便是在他发表《巴黎 的忧郁》之后壮大，步入完备。 ☆　个人呓语，都市箴言 → 波德莱尔徘徊在沉醉与清醒之间，以五十首散文诗揭示都市人无法避开的普遍命题。他笔下的忧郁不只围绕巴黎，更遍及全世界，永不过时。 ☆　百年名画，全彩演绎 → 热里科、德拉克洛瓦、库尔贝、莫罗、马奈、雷东、高更、劳特累克，精选八位十九世纪法国画家，配图诠释波德莱尔追求的 “现代” 面貌。 ☆　特异设计，经典再反叛 → 装帧采用其他版本少见的锁线裸脊配竖形腰封，视觉上在古典的色调中跳插突兀的蜜蜂意象，呼应波德莱尔的丑恶美学与前卫风格。...(展开全部)