《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。

《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。

本书以平面设计的历史为主线，以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与设计形态密切相关的大众传播、视觉心理学、艺术思潮、设计美学、社会经济等领域，内容广博。全书分别从概念、本质、形式语言、历史发展、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出乎面设计发展的脉络和轨迹，并提出了有待人们进一步思考和研究的关乎设计未来的诸多问题。 　　作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具理论研究的参考价值和大众阅读的通俗性，突出了作者在专业研究中理性和感性思考相互渗透的特点，行文严谨而不失生动，内容翔实却不乏味，并以大量图片丰富读者的认知感受。

本书包含三个大的部分，分别是入门篇、提高篇和专业篇，各部分又分别包含几个章节，每个章节为一个大实例，介绍一种时尚商品的设计和制作过程，其中主要分为6个小的部分，以流程化的方式，介绍商品图片的制作过程，并介绍商品图片的相关知识。最后以扩展练习的方法，让读者能够自己亲自尝试制作商品效果图。

本书包含三个大的部分，分别是入门篇、提高篇和专业篇，各部分又分别包含几个章节，每个章节为一个大实例，介绍一种时尚商品的设计和制作过程，其中主要分为6个小的部分，以流程化的方式，介绍商品图片的制作过程，并介绍商品图片的相关知识。最后以扩展练习的方法，让读者能够自己亲自尝试制作商品效果图。

《平面设计》一书紧扣平面设计学的热点、难点与重点，主要内容有平面设计概述、平面设计史、平面构成、平面设计中的图片、平面设计中的文字、平面设计中的色彩、平面设计中的版式，以及平面设计的应用共8个方面的内容，介绍了平面设计的相关知识和所需掌握的专业技能。本书的各个章节都精选了很多图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性。 本书可以帮助平面设计师更深刻地理解平面设计的精髓；帮助平面设计企业确定未来产业发展的研发目标和方向，系统地提升平面设计的创新能力和竞争力。

《平面设计》一书紧扣平面设计学的热点、难点与重点，主要内容有平面设计概述、平面设计史、平面构成、平面设计中的图片、平面设计中的文字、平面设计中的色彩、平面设计中的版式，以及平面设计的应用共8个方面的内容，介绍了平面设计的相关知识和所需掌握的专业技能。本书的各个章节都精选了很多图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性。 本书可以帮助平面设计师更深刻地理解平面设计的精髓；帮助平面设计企业确定未来产业发展的研发目标和方向，系统地提升平面设计的创新能力和竞争力。

本书收录了来自欧洲的优秀平面设计作品。介绍了客户与设计公司的关系；公司形象；全球化与设计；设计的新领域；时代欢迎的设计；平面设计的重要性及其衡量；设计的客户；设计的要求及处于革新核心点的设计管理；新的设计行业等内容。

本书构建了以欧洲发展为核心，乃至影响整个西方世界的平面设计发展史，重点突出了二十世纪初到二十一世纪初这个时间跨度中的关键发展阶段，和对平面设计发展具有重要贡献的国家。作者对平面设计的源起、专业发展进行了编年史式的诠释。充分利用插图（全书图片超过800幅）作为整个叙事的主线，通过对平面设计历史发展中关键人物的作品、理论，以及在教学实践中产生的影响，和他们的思想、论点进行梳理，把错综复杂的相关人物和事件编织在一起。本书首次出版时间为1994年，2001年修订并补充了更近代的“后现代主义”，介绍了平面设计的国际化进展、领先的项目实践，并对数字技术革命性的影响力做了探讨。二十余年来，凡提及平面设计这个专业的学科史，本书始终占有一席之地。

本教材对Photoshop软件、视觉心理、平面构成、版式设计、色彩构成等方面的理论知识进行了一体化设计，将平面设计理论与Photoshop软件操作实战这两项内容有机融合是本教材的特色。本教材秉承“边学边用+项目实训+夯实理论基础”的教学理念，包括边学边用Photoshop技术技巧篇、项目实训提高篇及夯实理论基础篇。建议本教材采用“非线性的学习方式”，积极拓展思考领域，延伸自己的理解范围，增强自身的创作能力，将学习的内容融会贯通在设计中。