“原则上，形式的问题不存在。” “如果无法尽可能多地了解艺术家的全部作品，很难评价艺术家的一件作品。” “自然为其目的而创造了形式。艺术为其目的而创造了形式。” 第一张抽象画是何时产生的？ 康定斯基是如何走向抽象绘画的？ 抽象艺术与自然有什么关系？ 抽象画家靠的是什么？大脑还是直觉？ 瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《艺术中的精神》《关于形式问题》《点线面》等都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。本书是一本康定斯基的文选集，内容主要覆盖了康定斯基的具体创作元素，作者对相应的创作元素或感兴趣的一些创作和形式的理解，康定斯基与同时代大师们的一些联系（主要以回忆、问答、采访的形式）。

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。本书收录了康定斯基（Kandinsky）的60余幅作品。康定斯基于1866年出生于俄国，被称为“抽象艺术之父”。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。同时，他天生对色彩有着敏锐的感知力和强大的记忆力，早期受印象派莫奈等画家的影响，而后放弃了对具象现实的表现，开始用抽象的形式展现“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条……这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基式的抽象艺术，也对20世纪的现代主义艺术产生了深远的影响。

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。本书收录了康定斯基（Kandinsky）的60余幅作品。康定斯基于1866年出生于俄国，被称为“抽象艺术之父”。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。同时，他天生对色彩有着敏锐的感知力和强大的记忆力，早期受印象派莫奈等画家的影响，而后放弃了对具象现实的表现，开始用抽象的形式展现“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条……这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基式的抽象艺术，也对20世纪的现代主义艺术产生了深远的影响。

《康定斯基》内容简介：康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人。他早年学习法律，喜欢绘画，直到观看了莫奈的《干草堆》后才毅然放弃前途光明的法律工作，专事绘画。他先从学于著名画家，之后逐渐受到新艺术风气的影响，开始了自己的理论探索和实践。《康定斯基》首先从“出生和成长”、“慕尼黑寻梦”、“青骑士”的诞生”、“包豪斯的探索”和“巴黎最后的岁月”等几个阶段记录了他不平凡的人生，然后按“写实风景时期”、“野兽主义时期”、“戏剧性时期”、“圆形时期”、“综合时期”等九个阶段分析了他的艺术特色，全面展现了他作为抽象派先驱的重要作用及他的艺术作品的伟大价值。

-书籍简介- 瓦西里·康定斯基(1866-1944)的艺术生涯改变的不仅是他自己的风格，也包括整个艺术史的进程。从早期的肖像和风景画，到后来探索精神性、情感性和节奏感的颜色与线条，因其率先创作抽象式作品而被今人铭记。 康定斯基既是老师、理论家，也是一位实践的艺术家，他对音乐、诗歌、哲学、民族学、神话和神秘学均感兴趣，这些兴趣本身也是他绘画、雕刻的重要组成部分。他参与到蓝骑士社和包豪斯团体中，并且留下了宝贵的遗产，其中不仅包括那些耀眼的视觉作品，也包括比如《论艺术的精神》等颇具影响力的理论著作。他创作的关键性理论原则包括绘画、音乐和神秘体验之间的关联，脱离材质式现实主义的纯粹艺术，以及用色块探索一种情感表达。 本书呈现了康定斯基的重要作品，并由此介绍他在鲜艳的色彩、形式以及感受方面的点点滴滴。在追寻艺术家这一鲜明风格的发展过程中，我们可以看到一个画家为...(展开全部)

-书籍简介- 瓦西里·康定斯基(1866-1944)的艺术生涯改变的不仅是他自己的风格，也包括整个艺术史的进程。从早期的肖像和风景画，到后来探索精神性、情感性和节奏感的颜色与线条，因其率先创作抽象式作品而被今人铭记。 康定斯基既是老师、理论家，也是一位实践的艺术家，他对音乐、诗歌、哲学、民族学、神话和神秘学均感兴趣，这些兴趣本身也是他绘画、雕刻的重要组成部分。他参与到蓝骑士社和包豪斯团体中，并且留下了宝贵的遗产，其中不仅包括那些耀眼的视觉作品，也包括比如《论艺术的精神》等颇具影响力的理论著作。他创作的关键性理论原则包括绘画、音乐和神秘体验之间的关联，脱离材质式现实主义的纯粹艺术，以及用色块探索一种情感表达。 本书呈现了康定斯基的重要作品，并由此介绍他在鲜艳的色彩、形式以及感受方面的点点滴滴。在追寻艺术家这一鲜明风格的发展过程中，我们可以看到一个画家为...(展开全部)

《康定斯基》内容简介：康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人。他早年学习法律，喜欢绘画，直到观看了莫奈的《干草堆》后才毅然放弃前途光明的法律工作，专事绘画。他先从学于著名画家，之后逐渐受到新艺术风气的影响，开始了自己的理论探索和实践。《康定斯基》首先从“出生和成长”、“慕尼黑寻梦”、“青骑士”的诞生”、“包豪斯的探索”和“巴黎最后的岁月”等几个阶段记录了他不平凡的人生，然后按“写实风景时期”、“野兽主义时期”、“戏剧性时期”、“圆形时期”、“综合时期”等九个阶段分析了他的艺术特色，全面展现了他作为抽象派先驱的重要作用及他的艺术作品的伟大价值。

为了从理论上扼要勾画美术思潮的百年轨迹，我们拟主编两套丛书：《20世纪中国吕师画论书系》、《20世纪外国大师论艺书系》。 这样，横看是大师画论精萃，纵观是百年思潮简史，是对算术理论由点到线的大笔梳理。 《20世纪中国大师画论书系》已于1999年出版，这套《20纪外国大师论艺书系》便是它的配套书系，由于其中收录的大师言论超出了绘画的范畴，故改“画论”为“论艺”。 本书系依照由正统到非正统，亦即由外在印象到内在表现的大体脉络，收录了在20世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。 这套书系的主编和各卷编著者都是从事美术研究的专家学者及其指导的研究生；由于过去所见的外国艺 术家的艺论大多比较零散，这套书系的编著者特地从国内外收集、编译了许多第一手资料。

康定斯基对新的艺术形式的探索 内容与形式到底谁是主导？ “内在需求原则本质上是艺术创作中最亘古不变的法则。” 瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《艺术中的精神》《关于形式问题》《点线面》等都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”且担任首届主席，后又创建青骑士派。康定斯基的早期创作主要在慕尼黑展开，本书即选取了他在慕尼黑时期的论文、访谈、信件及展览序言等共13篇，展示了这位大师早期的活动轨迹，讨论了当时新艺术的发展方向。

作为最早的抽象艺术家之一，同时也是最早的试图解释抽象艺术的观念和本质的理论家之一，康定斯基在艺术史上是一位不可忽视的人物。本书收入的文论中，以《论艺术的精神》最为著名，被誉为“现代绘画启示录”。文中康定斯基用俄国人特有的激情、解释、描述甚至呼唤抽象艺术。他蔑视“为艺术而艺术”、强调艺术家必须因感而发、有情可抒。本书从康定斯基的众多作品中精选出60余幅图片使本书不仅图文并茂，也为读者增强了收藏价值。 目录 译者前言 论艺术的精神 第一部分 概论 一 引言 二 运动 三 精神转折点 四 金字塔 第二部分 绘画 五 色彩的效果 六 形式和色彩的语言 七 理论 八 艺术家和艺术作品 九 结论 关于形式问题 论具体艺术 点·线·面 一 序言 二 序论 三 点 四 ...(展开全部)