《建筑与音乐》主要内容简介：打开书，绘图和图解仿佛立体地展现在眼前。漂浮的云彩无时无刻不映照在建成的建筑物上。在城市的夜景里，灯光闪烁；在礼堂和塔里回响起了音乐声……序至死不渝地恋慕缪斯女神的戴米乌尔格斯，第一章体验时间与空司，第二章哥特式建筑与圣母院乐派，第三章关于中世纪的象征，第四章文艺复兴的邂逅——布鲁内莱斯基和纪尧姆•都费依的比例理论，第五章逻辑上的单位理论——模量和塔克图斯，第六章风格王义的实验与融合，第七章巴洛克时期的不完整性，第八章以巴赫为跳板考察建筑与音乐，第九章圣马可大教堂和威尼斯乐派，第十章莫扎特和建筑，第十一章寄生虫的标注——乐库、萨蒂和舒曼，第十二章泽纳基斯和勒•柯布西耶的菲利普斯馆，第十三章线与面之间——里伯斯金论。

名教授李欧梵是个不折不扣的性情中人，他的智慧总是充满趣味和人情味：谈建筑设计，他看见北京奥运体育馆鸟巢的设计师赫尔佐格用心所在不全是建筑本身，而是内中挤满的观众；读文学和历史，他发现美国总统中有第一流文笔的恐怕只有肯尼迪一人，第二位才是奥巴马；欣赏音乐和电影，他认为不看老电影是一大损失，犹如只吃方便面不吃八宝鸭，错过了真正的美食……本书自在进出各种文化圈子，把音乐、电影、文学、建筑等等个人生活趣味糅为一体，熔日常生活文化为一炉，娱人娱己，幽默而机智。

在中国传统建筑中，千方百计寻求营造一处“好气场”，这就是风水。风水贯穿在中国传统建筑活动的各个过程。从选址规划、建筑单体、园林小品、室内外装修设计到施工营造；从皇家宫殿到老百姓的民居；从活人居住的阳宅到死人安息的陵墓阴宅，几乎无所不在。这可由中国大地现存的大量古建筑得到印证。 本书是作者多年实践和研究中国风水学的所得。力求从现代科学角度给中国风水学建立一个整体的科学框架；由中国风水学的内涵、原则和方法弥补现代建筑学的不足；用现代科学技术手段揭示中国风水学的奥秘和神奇的“验证性”。本书不仅适用于现代建筑研究者和设计家，而且适用于中国风水学的钻研者和实践家，了解中国风水学与现代科技和现代建筑之间的相关关系。

《园林与建筑》主要讲述了：童明撰写《镜像与迷宫》以作为“与会”意向的整体说明，董豫赣撰写《与园林语》以作为“园林与建筑”活动的主题说明。在此之后，是由葛明组织翻译的四篇与此次与会内容相关的译文，同时许亦农先生也为本次文集撰写了《苏州园林与文化记忆》一文。

建筑不只是简单的人类寄居之所，它也记录了人类社会的发展变革。人们习惯于从文化和艺术角度来审视建筑，却很少追问“建筑为什么存在”。 英国知名建筑评论家迪耶•萨迪奇通过讲述帝国总理府、总统图书馆、水晶大教堂、世贸双子塔等知名建筑背后的故事，揭示了建筑的隐形语言——人们对权力的长久崇拜以及权贵通过建筑表达的无尽欲望。萨迪奇援引历史、地理、哲学、心理学、社会学等证据，雄辩地证明了建筑首先是权力的象征，然后才是美的表达。

本书收录知名建筑师、建筑理论家伯纳德·屈米写于20世纪70—90年代的13篇文章，以文字的形式展现屈米在“质疑建筑”之路上的不断探索。全书围绕着建筑的“功能策划”（program）展开，提出了“越界”“色情”“空间与事件”“疯狂”等一系列关键概念，从这些概念切入，对“功能策划”进行剖析，从而超越对于建筑形式与功能关系的迷思，表达屈米对建筑本质的独特认识。屈米的几大知名作品如拉维莱特公园、《曼哈顿手稿》等也被多次提及，为读者能更好地理解这些作品的创作背景、创作过程及深层含义。 本书开篇另附2020年译者与屈米的新对谈，文章开门见山地揭示了屈米的批判质疑精神，并重新回顾了书中文章的写作背景与深层动机，衔接历史，展望未来，为读者进入屈米的建筑思想世界起到了很好的引介作用，亦可见译者的良苦用心。

《建筑与文化》为什么不同的建筑蕴含着不同的意义？为什么有些建筑如此特别？哪些建筑可以名垂青史？从古埃及金字塔、悉尼歌剧院到普通的农舍，作者深入到建筑的背后，探寻其中的经济、政治因素和美学意义，揭示出建筑自身所负载的文化元素。

雕塑与建筑这两门古老的艺术，在人类文明的发展进程中，总是彼此吸引交织，形成紧密的联系；而在不同政治、宗教、文化背景的影响下，这种交织又是时起时伏，多姿多彩，构成一部美术史中的独特篇章。本书并非一部枯燥的雕塑与建筑的编年史，而是立足于人类文明史的宏大背景，徐徐展开东西古今典型作品的比较分析。作者以身临其境的现场视角，带领读者认识、理解这些不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品：一方面介绍它们赖以生发的自然和人文背景，一方面对其特定手法所获得的艺术效果和内在规律加以剖析。整体而言，是一部可读性较强的艺术普及类作品，文字平实，且配有近千幅珍贵图片，其中大部分是作者十余年间在世界各地亲身考察时所拍摄。作为一位研究雕塑50余年的专业学者，作者撰写此书的初心，是在艺术语言已然发生巨变的今天，探求雕塑与建筑环境相交织的新的可能性。因此在介绍不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品时，作者总是重点考察它们的突破、创新之处，探讨它们的样本意义。所以本书对雕塑从业者亦有启发之用。

《建筑与文化》为什么不同的建筑蕴含着不同的意义？为什么有些建筑如此特别？哪些建筑可以名垂青史？从古埃及金字塔、悉尼歌剧院到普通的农舍，作者深入到建筑的背后，探寻其中的经济、政治因素和美学意义，揭示出建筑自身所负载的文化元素。

本书是著名钢琴家、文艺批评家查尔斯•罗森谈音乐何以动人心弦的一本书。罗森从乐理出发，结合自身丰富的演奏经验，清晰、有条理地解释了音乐怎样对人的情感带来波动，什么样的音乐是激发人类情感的音乐。 * * * * * * * * * 罗森的文字一如其演奏：巧妙、精确、极富洞察力，时刻准备迎接挑战……他的分析既清晰又具有说服力，直指问题的核心。倘若你做好准备听罗森讲课，毫无疑问会被他外科医生一般精确的分析风格影响。《音乐与情感》不只改变了我们理解音乐的方式，更涉及我们应该如何看待艺术本身。——《卫报》 作为一位可敬的钢琴家，也作为《古典风格》的作者，罗森的声音总是值得倾听。他在本书中选取的范例与所作的细节分析有技巧地解释了音乐究竟如何表达情感。——《星期日泰晤士报》 力度的变化、速度的不同、连音符的长短—— 罗森切入的方式如此直截了当却又那样特殊，灵巧地带领...(展开全部)