For one week, Eduardo Coutinho and his team talked to 27 residents in an enormous building in Copacabana. Amongst these are a middle-aged couple who met through the classified ads in a newspaper, a call-girl who keeps her daughter and her sister, a retired actor, an ex-football player, and a janitor who suspects that his adopted father, whom he dreams about every night, is his real father. The subject of this documentary is private life in the big city, apartments as a last stronghold of individuality, in addition to emphasizing the fact that to live together in one and the same place does not ensure that a community will be formed.

解构主义建筑是什么？九十年代逐渐风生水起的解构风潮的缔造者，正是当代最著名的建筑师之一的 法兰克·盖瑞 抛开那些晦涩难懂的建筑术语 拒绝那些无谓的华丽辞藻 走进盖瑞神奇而又让人惊叹的幻想世界 听听建筑大师为我们娓娓道来。（耶很酥） 　　《建筑大师盖瑞速写》(Sketches of Frank Gehry) 　　导演：Sydney Pollack《走出非洲》《翻译风波》 　　介绍：导演 Sydney Pollack 和建筑师法兰克盖瑞(Frank O. Gehry)是多年的好友，这部电影「速写法兰克盖瑞 (Sketches of Frank Gehry)」也是他的第一部纪录长片，该纪录片从2000年就开始进行拍摄，耗时五年多才拍摄製作完成，2006年5月12日起在北美某些特定戏院中放映。由於Gehry 热爱速写，而且速写可以说是他设计建筑物的发想起源。而这部纪录片「速写法兰克盖瑞 (Sketches of Frank Gehry)」将会从Gehry对每个案子最初的亲笔速写开始，探索Gehry的一连串设计程序。从只使用纸板和胶带拼凑而成实体3D立体模型，一直到最后结合多种建筑材料的建筑物。 　　导演Sydney Pollack和Gehry是多年的好友，这部电影也是他的第一部纪录长片，这部纪录片从2000年就开始进行拍摄，耗时五年多才拍摄製作完成。由於Gehry热爱Sketch，而且Sketch可以说是他设计建筑物的发想起源。而这部纪录片将会从Gehry对每个案子最初的亲笔Sketch开始，探索Gehry的一连串设计程序。从只使用纸板和胶带拼凑而成实体3D立体模型，一直到最后结合多种建筑材料的建筑物。 　　Gehry说：「和完整的解决方案与最后结果呈现的模样比起来，我比较偏好Sketch的特质、假设试验性、混乱以及呈现正在进行中的状态。」 　　"I prefer the sketch quality, the tentativeness, the messiness, the appearance of in-progress rather than the assumption of total resolution and finality.." 　　为了在纪录片中捕捉Sketch的特质，Pollack同时使用传统胶卷与Mini DV(数位视讯)作为他的媒材。花费了许多时间待在Gehry的事务所、建筑基地与Gehry住处，这种谦逊与安静的拍摄手法首次捕捉了Gehry其特殊建筑设计过程中的本质，以及Gehry靦靦且难以捉摸的人格特质。 　　Pollack费尽心力地捕捉在影片中捕捉Sketch的特质与Gehry建筑的特殊性。从Gehry早年在加州San Juan Capistrano的早期作品O'Neill Hay Barn，到我们所熟悉的许多现代知名建筑，像是毕尔包的古根汉美术馆与洛杉磯的迪士尼音乐厅。 　　而整部电影的核心是Pollack利用他与Gehry、事务所员工间的对话，营造出一种低调的、通俗的特质。这不是一部艰涩的建筑理论电影。相反地，Pollack能够穿透建筑理论的外皮，以颇具深度的洞察力具体描绘出这位非凡的建筑师的生活，以及他卓越的建筑生涯。 　　Frank Gehry以其数位建筑和其独树一格的手稿出名..其手稿sketch..真的可说是鬼画符..大概只有他看的懂。从他那潦草到不行的sketch和想法，发展到草模然后到电脑3D製图最后到实体的建筑完成，整个过程，也与传统的建筑设计的过程不太一样，感觉上前卫很多。 　　其草模的製作，像我这样的外人看起来就像是他随便拿个纸和剪刀在那乱剪乱贴。 　　就看他剪了一片纸然后随便折一折便加到模型上，换几次位置，然后就成了一个很特别的东西(当然都有他的理由和想法，不是只是因为那看起来好看)。他有一个非常庞大的团队，在替他将想法实现，通常他只跟团队说了几个抽象到不行的想法和草到不行的sketches后，就交由团队去做出草模，他的团队也很强，都有办法把他那抽象的想法做出草模，然后他又会比手画脚跟你说要这样那样，然后团队又再回去剪剪贴贴，照这样的过程不断的修正。 　　其中他自己还提到，他如果当初没有走这行，可能会去开飞机，因为以前他最热爱的就是飞机和飞翔，人生就是如此巧妙，在某个阶段你很确定你要做什么，然而等到之后，才发现了自己真正要的东西。 　　学建筑的人这个纪录片不能错过，对於外行人，就当作是一种朝圣，很难的有机会能透过这样的纪录片去了解大师的一些理念和创作过程。纪录片里面有很多令人讚嘆的地方，只有大家自己去看才能体会。

A renewed interest is emerging in mid-20th century architects and artists who exploded the comfortable constraints of the past to create a robust and daring modernist America. Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future examines the life of an architectural giant who envisioned the future. His sudden untimely death at age 51 cut short what continues to be one of the most influential legacies in American architecture, a body of timeless work that stands apart from the clutter of contemporary design and continues to inspire architects today.

这是一曲人类文明发展的挽歌，从黎巴嫩的巴尔贝克神庙，到乌克兰被战争摧毁的废墟，再到2023年土耳其7.8级地震的遗迹。俄罗斯电影大师维克多·科萨科夫斯基将镜头对准人类社会的建筑基石，他与意大利建筑师米歇尔·德·卢基共同探讨文明兴衰，当代文明究竟该怎样建设？影片新颖的视角带来前所未有的视觉与情感冲击，入围第74届柏林国际电影节主竞赛单元。导演曾担任第22届上海国际电影节纪录片单元评委会主席。

江文渊的都市造山，如何在不可避免的集居年代，依然不与自然断裂，考验着建筑师对精神向度的追求与技术的突破。 廖伟立的建筑作品，我们发现了驳杂又现代的台湾，为台湾的混乱找到看法，为圣俗共存找到可能性。 在黄声远的带领，我们发现建筑师可以如此具有社会性。他不愿意让建筑沦为商业操作来服务少数人，因此无论是大棚架系列、维管束系列，黄声远都渴望为不同的社会阶层留下各种可能性。 心的宁静与安定，一直是曾志伟长期追寻的方向，因此他具实验性的、挑战常轨的建筑，为的就是期待人们能感受到自然所带来的疗愈及安定。

江文渊的都市造山，如何在不可避免的集居年代，依然不与自然断裂，考验着建筑师对精神向度的追求与技术的突破。 廖伟立的建筑作品，我们发现了驳杂又现代的台湾，为台湾的混乱找到看法，为圣俗共存找到可能性。 在黄声远的带领，我们发现建筑师可以如此具有社会性。他不愿意让建筑沦为商业操作来服务少数人，因此无论是大棚架系列、维管束系列，黄声远都渴望为不同的社会阶层留下各种可能性。 心的宁静与安定，一直是曾志伟长期追寻的方向，因此他具实验性的、挑战常轨的建筑，为的就是期待人们能感受到自然所带来的疗愈及安定。

这部影片的目的不仅仅是为了解释一幢房子的建造过程，并且表达着巴黎最繁华街区的规划理念，由勒.柯布西耶制定规划方案。今日建筑的拍摄是为了新型法式建筑的宣传，这部影片的拍摄目的是为了宣传新颖和现代的建筑主张，但是同时加以建议和评论。

杀手接受了一个任务目标，但没有目标的照片和具体描述，只知道目标会在下午5点出现在死气沉沉小镇的餐厅里。因此餐厅里的任何顾客都可能是目标，而那个神秘的女招待即便不是目标，也足以威胁整个任务，甚至可能危及杀手的生命