纪录片关于巴西的建筑历史与风格。 　　A film in three movements. In the first one, we find a historical synthesis of Brazilian architecture, from the slaves' dwellings to the Ministry of Education Building. In the second segment, architects such as Burle Marx, Lina Bo Bardi, Grigori Warchavchik and Joaquim Cardoso talk about architecture's social function. In the third movement, inhabitants of some Brazilian cities discuss the space they live in.

这是一个布加勒斯特历史，他看到灯型的极权主义的架构，我们在那些谁知道，权力是在建筑方面表示期待。 Ceausescu Nicolae a distrus Romania.尼古拉齐奥塞斯库的罗马尼亚销毁。 In locul vechilor orase, a memoriei incastrate in zidurile monumentale, arhitectura de tip stalinist, de inspiratie Nord Coreeana, a erupt ca o plaga amenintand sa umileasca tot si sa demonstreze Puterea regimului.而不是在斯大林的纪念性建筑灵感的墙壁嵌入式记忆体的旧城镇，爆发像瘟疫的威胁侮辱和展示所有电源系统。

同曾经广遭非议的艾菲尔铁塔一样，巴黎的国立蓬皮杜文化中心 Pompidou Centre 也是人们争议的话题。有人说它像一个大工厂，有人会认为那里的工程尚未完工，其实，这里的外观原本就是这样奇特。红兰相间的柱子、螺旋式的楼梯、内侧裸露的天花板与管线，令人初次看上去感觉颇为怪异。 　　这座建筑是由喜好美术、音乐、电影等现代艺术的前总统蓬皮杜提议建造的。展览厅内的展品多以浮雕及立体艺术品为主，而且体积略大，由“工业创造中心”、“公共参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐声学协调研究所”四大部分组成，供人参观、学习，并从事研究。 　　“工业创造中心”主要通过各种展览会和图书资料向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。同时还向观众提供各种日常消费品的资料与咨询。 　　“公共参考图书馆”不是传统意义上的那种旧式图书馆，它拥有当代书籍30万卷，期刊2400种，幻灯片20万张，微缩胶卷15000个，唱片1万张及各种电影、录像、地图、磁带等。馆内设施一律开放，读者可随意翻阅开架图书；也可以通过录相机随意选看介绍各国文学艺术、科技、民俗等情况的电影、录像；音乐爱好者可以戴上耳机自由欣赏自己挑选的唱片。馆内到处都设有放大阅读机和复印机，读者可随时用以查阅微缩胶卷和复制资料。该馆还附设有语言学习室，共有40个小房间和40种语言的有关教材、资料，人们在此可以听录音、看教材，选学各种语言。 　　“国家现代艺术博物馆”集中突出了“现代”二字，旧的艺术博物馆不同。这里专门介绍20世纪以来的西方各种造型艺术。包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。馆内藏品的陈列方法也是现代的：一条主要线路按时间顺序排列着各个流排艺术的代表作，周围分设许多小展室，分别介绍某流派某作家的作品，使观众既可以了解现代西方艺术的概貌，又可以对某一感兴趣的流派或作家进行深入的研究。馆内还设有可以升降移动的板架，挂有那些未出展的作品，一按动电钮，这些自动板架便可将那些观众所需而未展出的藏品展示在人们面前。 　　“音乐声学协调研究所”为避免噪音乾扰修建于大厦旁边的地下，其主要功能是让音乐工作者能够利用现代的设备和技术来从事创造。此外，它还从事研制新乐器和各种音响设备的工作。 　　国立蓬皮杜文化中心不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐渐地喜爱起来。 　　如果说卢浮博物馆代表着法兰西的古代文明，那麽蓬皮杜中心便是现代化巴黎的象征。

1925年，德国着名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的"公立包豪斯学校"迁往德绍，4月1日在德国德绍正式开学。包豪斯是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。 　　《包豪斯宣言》是这位包豪斯创办者兼校长格罗皮乌斯在1919年4月写的，它的主导思想是“我们都应该回到工艺上去”，他盼望着“未来的新结构，这种新结构将像一种新信念的水晶那样，通过工人的手伸向天空”。在格罗皮乌斯看来，艺术家和工匠之间并没有本质的不同，虽然艺术无法教会，不过工艺和手工技巧是能够传授的。他的学校是以工艺为基础的，是真实的劳作的世界中的一个组成部分;他把教师称为师傅，把学生称为学徒，把以往互不相乾的若乾学科和手段结合在一起，就能创造出一个综合的整体的艺术作品。格罗皮乌斯说:“未来几年将会显示出，手工艺将是我们这些艺术家的救星，我们将不再是手工艺的旁观者，我们将是他们的一部分。” 　　从1919年到1933年间，包豪斯的教师中在不同时期都有它的杰出人物。上个世纪20年代必不可少的事情是要维持包豪斯作为一个实验室的存在，在那里，任何一种观点和构想都能得到实践的检验——从大规模建造的住宅原型到奥斯卡·施列默尔设计的实验性芭蕾舞，从格罗皮乌斯在为德绍的包豪斯新大楼所作的透明包围式设计到莫霍利·纳吉往淡色的蒸汽云上投射电影图像的计划，或者还有康定斯基和保罗·克利从在画布上落下的圆点起再重新思考绘画过程……如今，可能任何一间可以称作现代的办公室都会有马塞尔·布鲁艾或者密斯·凡·德罗设计的椅子;每一所艺术院校之所以能给学生开课教授材料、色彩理论与三维设计的内容，都或多或少地要归功于多年以前德国的那场教育实验。钢管框架的椅子、可调节的台灯、住宅建筑里部分或全部采用的预制构件等，这些都是获益于包豪斯在设计领域掀起的革命。如果没有包豪斯，我们很难想象现代环境会是怎样的一番模样。 　　虽然格罗皮乌斯一直否认有所谓的包豪斯风格存在，强调他所追求的是一种对创造力的态度，目的就是要追求多样性。但在大众的想象中，包豪斯这个名字始终是和一种现代装饰风格相联系的，一种可以用“几何形的、功能主义的或者运用原色和现代材料”等字眼来描述的包豪斯风格。事实上，格罗皮乌斯希望的包豪斯是能够不断设计未来，建造包豪斯学校就是想囊括整个人类的活动范围——从最崇高和最神圣的到最平凡和最现实的。格罗皮乌斯试验着新的建筑形式或者日用品形式，任何一个人想要得到一个包豪斯衣橱、一张包豪斯信笺、一段包豪斯织物或者一卷包豪斯墙纸都有可能获得。尽管内部有许多分歧和矛盾，包豪斯希望给每个人、每个地方带来更加美好的生活。 　　今天看来，时代的发展已经证实了格罗皮乌斯极其出色的预见性——“在艺术家、工业家和技术专家之间建立一种伙伴关系，根据时代的精神把他们组织起来，他们最终有可能取代一切旧有的劳动要素。” 　　对于从事现代设计的人们，德绍的包豪斯已经不仅仅是一所学校，它是一座博物馆、一座殿堂，进去看看吧？

建筑艺术之奇思妙想剧情介绍 　　人类拥有许多伟大的天赋，其中最了不起的大概非想象力莫属。因为归根结底，当今世界的模样，正是人类想象力的结晶。我们身边有许多精美的建筑，它们就是最好不过的例证。接下来，让我们一起走进闻名世界的经典建筑，见证人生中不可错过的建筑艺术

1999-2003年，葡萄牙建筑师Alvaro Siza被邀请来指导西非佛得角圣地亚哥岛上的古镇Cidade Velha的建筑修复，以准备申请世界遗产...

1971年芝加哥，晚年默默无闻的波兰艺术家斯坦尼斯拉夫·苏卡斯基（Stanisław Szukalski）被当地的一位收藏家偶然发现，并因此吸引了众多当地艺术家和地下漫画家。其中一个人是乔治·迪卡普里奥，而他的儿子就是本片的制片人莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）。 　　通过更深入的交流，人们发现这位老者竟然是30年代波兰的国宝级雕塑家。二战期间，波兰经历华沙保卫战后覆亡，苏卡斯基及家人流落美国，并与好莱坞传奇编剧本·赫克特（Ben Hecht）成为挚友，之后在“芝加哥文艺复兴”中发挥重要作用。 　　苏卡斯基的雕塑和绘画精致细腻，充满戏剧性和超现实主义特点。而其色彩浓厚民族主义作品以及晚年独创的伪科学历史主义理论 “Zermatism” 也引起了众多争议

The Story of Women and Art is a television documentary series, consisting of three one-hour episodes, on the history of women artists in Europe from the Renaissance onwards, first broadcast in the United Kingdom on BBC Two in May 2014. The series is presented by Professor Amanda Vickery. 　　Artists featured include Sofonisba Anguissola, Anne Seymour Damer, Angelica Kauffman, and the 17th-century Dutch paper cutter Joanna Koerten. The programme was well received by some critics, but criticized by others. 　　阿曼达·维克瑞（Amanda Vickery）教授探索西方艺术中被隐藏的女性创造力的旅程：从位于文艺复兴时期的意大利和天主教统治下的西班牙的修道院，经历英国和法国的革命和启蒙的时期，直到20世纪早期位于新墨西哥州的沙漠景观，她将发掘有关那些极具天赋、意志坚韧、并克服了匝看起来不可逾越的障碍以期实现她们的艺术雄心的女性的卓越的故事。

第一集 大秦咸阳宫 　　今天的咸阳，是中国西部一个普通的小城市。但是2000多年前它却是大秦皇朝的帝都。当年的音乐家高渐离如何登上皇帝宝殿刺杀秦王的疑问成为现代考古工作者探索咸阳宫的起点。但当考古人员试图通过咸阳宫来探寻那段惊心动魄的岁月时，却发现咸阳宫的“博”和“大”是今天的人们难以想象的。这让考古工作一度陷入困境。经过考证，专家认为帝都咸阳很可能压根没有城墙！它的大致布局为：一号宫所在是初建时的咸阳宫城，它西起塔儿坡，经咸阳塬东北行，至泾、渭交汇处，折向南过渭河，整个范围以咸阳为中心，离宫上百，直径80余公里。 随着考古工作的深入,咸阳宫的轮廓渐渐显现。 　　第二集 通天之塔 　　公元5世纪，北魏灵太后的胡崇华兴建了一座震惊世界的巨大佛塔，并把整个王朝的命运寄托给它。1962年，中国社会科学院考古研究所组建考古队，开始对洛阳汉魏故城进行考古工作。其中，最主要的成果，便是找到了永宁寺中的那座百丈宝塔的塔基。17年后，当队员们准备再次进行清理发掘时，发现一个刻有 “汉质帝”的石碑。难道，这里并不是永宁寺塔塔基的遗址，而是一座皇陵？带着这个疑问，考古队决定，先对土堆的四周做初步勘察。很快，勘察的结果就让队员们大吃一惊，这做宝塔的体谅比他们想象的要大得多。被多部古书记载的永宁宝塔就这样被挖掘出来，但是它的高度却又成为另一个谜团，经过多年的考察，直到上世纪九十年代在最后确立为147米。这比现存的山西应县木塔早500年，高了近一倍。但这座宝塔最终也没有躲过雷电的袭击，一场雷火让永宁寺塔毁于一旦，就在永宁寺塔损毁不久，北魏的衰落也随之开始，很快便和永宁寺一样，成为了过眼云烟。 　　第三集 大明宫遗恨 　　公元660年的一天，唐代声名显赫的宫廷画家阎立本接到一个紧急诏令。召见阎立本的，是当今炙手可热的武皇后。皇后意欲修建一座新的宫殿，她希望阎立本亲自来作新宫殿的设计师。这期间，皇后多次将目光投向龙首原上一座停建了三十年的建筑。这就是大明宫。武则天为了远离太极宫，远离那些她曾经的噩梦。那座于贞观9年停建的大明宫宫殿，在公元662年又开始继续修建。 1959年，考古队找到了这座占地3.3平方公里的大明宫。但是直到上世纪九十年代末，考古队终于探明了含元殿的框架结构。如此兴师动众，劳民伤财，而举国上下仍然稳定有序。在权利和欲望得到满足的同时，国家也在武皇后的治理下蒸蒸日上，但是危险还是时刻隐藏在宫廷的每个角落。 公元883年，他们沙陀族的将士杀进长安，肆意烧杀抢掠。这些粗豪的游牧民族以其快速摧毁的弯刀和火炬，让大明宫经历了严重的罹难。从此，中世纪盛极一时的大唐帝国在历经300年风云后玉殒香销。大明宫虽然衰亡了，但西安作为当前中国最大的都市之一，其文明的光芒仍在延续。 　　第四集 盛唐华清宫 　　在今天陕西省西安市东约30公里的临潼区，有一座风景秀丽的骊山，在它的脚下，便是闻名中外的旅游景区——华清池。它是在唐华清池的遗址上复原而成的建筑。1982年工人们在做基础建设中无意中发现了一个类似洗澡池子的建筑。经过专家鉴定，消失一千多年的唐代华清池重现世间。唐华清宫的考古挖掘工作持续了14年。专家们在山下发现了9个汤池遗址和梨园遗址，在山上发现了集灵台、朝元阁、老君殿遗址，这些遗址的位置、形制与史料记载的情况完全吻合。在深入细致的研究了大量的史料之后，唐华清宫的整体规模终于重现世人面前。这座建筑占地多达100多万平方米，是明清故宫的1倍多。可惜的是，这样一座盛世大唐的恢宏杰作，却经过多年风雨浸蚀，烈日暴晒，大多数建筑年久失修，山上泥土冲积掩埋。中国历史上最为恢宏的皇家温泉宫殿，就这样慢慢荒废掉，消失在历史的风烟中。 　　第五集 临安寻梦 　　公元589年，隋文帝废钱唐郡，历史上出现了一个地名--杭州。到了北宋朝，积累了丰盈的财富与无数华美的建筑园林，杭州获得了“东南第一州”的美誉。 杭州本应一直这么富足与繁盛下去，然而1127年，金兵大举南下，攻陷国都东京。在金兵的押解下，亡国之君宋徽宗和钦宗被迫北上归为降臣。与此同时，在赵构成为了高宗皇帝来到杭州。不久之后，杭州被定为国都，并被赋予了一个新名字--临安。 很短的时间内，凤凰山上的皇城就已初见雏形。一改汉唐的雄浑质朴，南宋建筑不再追求规模上的宏伟大气，结构逐渐趋向纤弱轻巧。这是中国建筑史一次重大的转型。 为了适应临安乍暖乍寒的气候，围绕在房屋四面的不是墙壁，而是一圈从屋檐到地面的格子木窗。这种散热取凉、防寒保暖兼具的建筑可谓南宋独有。 文德殿、大庆殿、文寿宫，南宋的建筑与历代均有很大差别，精致取代了严谨，仅仅擅长诗词绘画的皇帝无法成功驾驭一个庞大的国家，但叠石造山艺术却在他充满才情的设计中发展到了极致。南宋很快灭亡，杭州也失去了临安的称号，凤凰山上的宫殿现已化为废墟，今天在杭州的富庶繁荣和休闲安逸的生活中，依然可以寻觅到南宋留给这座城市的印记，提醒着人们这里曾有一个名字叫临安。 　　第六集 王之浮屠 　　在杭州西子湖畔，伫立着一座家喻户晓的佛塔，名为雷峰塔。公元1924年，伫立千年的雷峰塔终于轰然倒塌。七十六年后，一场考古发掘的展开才真正揭开了这座千年古塔的传奇身世。 2000年，出于景区规划的需要，杭州市政府决定在雷峰塔倒塌的废墟上重建一座新塔。对雷峰塔遗址的考古勘查很快就拉开帷幕。一块石碑的发现，说明雷峰塔的真正建造者是一千多年前吴越国一位名为钱俶的国王。 考古人员发现，位于南屏山净慈寺旁的雷峰塔，以六和塔为蓝本，砖木混合样式。复原雷峰塔结构时，考古人员发现雷峰塔用砖砌成了内外两层套筒，因此也就形成了两个回廊，这种设计极为少见，2000年在发掘现场，这个困扰考古人员多日的谜团终于露出端倪。短短几天时间，一千多件石刻佛经碎片相继出土。原来塔底层带有的外回廊是用来观看佛经的场所。2000年在遗址发掘现场，人们发现造塔记文石碑上，遗留的文字透露了钱俶的愿望是建造千尺十三层的通天高塔。令人费解的是，在后世流传的绘画作品中，雷峰塔的形象无一例外，仅有五层，后来发现是钱俶领悟到心意在不需要塔多高来印证，因此到五层就截止了。 公元978年2月，历时六年的雷峰塔终于竣工。动荡的五代乱世，凭借着坚定的意志和举国的财富，在吴越王钱俶的手中，在诗情画意的西子湖畔，一座留名千古的佛塔终于出现。然而随着国家朝代兴衰灭亡以及盗挖塔砖愈演愈烈，原本坚实的塔基渐渐削弱。古老的雷峰塔面临着新的劫难。1924年9月25日下午，伫立千年的雷锋塔，终于不堪重负轰然倒塌。 　　第七集 童话中的“中国瓷塔” 　　在中国南京有一座美轮美奂的高塔，它以其流光溢彩的五色琉璃，被西方誉之为“南京瓷塔”。她就是大报恩寺的琉璃塔。 公元1408年，南京城外的天禧寺，被一场大火烧成灰烬。四年之后，永乐皇帝朱棣，决定重新修建天禧寺，他要依照大内样式，扩建殿宇，建造一座皇家规模的寺院，同时修建了一座九级琉璃塔。 考古学家面临已经成为一片居民区的大报恩寺，唯一能依靠的只有史学家留下的记录和图画，然而琉璃塔的辉煌，成为每一个考古队员心中的幻想，很快他们发现在宝塔顶十号院里有一块空地，据传说，这个地方就是琉璃塔的塔基所在地，考古队第一步的发掘工作就选定在这里开始。 报恩寺遗址上有两块巨大的石碑，经过考察，这两块御碑位置没有移动过，这为寻找塔基提供了一个非常重要的坐标。就在当初挖掘了半年之久的宝塔顶十号院的北侧，考古队首先发现了石灰基槽。经过专家们的反复研究推断，中间圆形的地方很可能就是地宫的开口。经过反复考察终于确定，地宫保存完好，没有任何盗掘痕迹，一座宝藏就要开启，一段历史之谜即将揭开。 2008年7月，南京市博物馆考古队，终于准备正式开启地宫。然而发现的一块小石碑，却证明了这只是民间修建的圣感舍利塔地宫， 580多年之前的，那座美轮美奂的琉璃塔，是否还能找到它的痕迹。 大报恩寺遗址的考古工作仍在继续，关于地宫之谜，专家们还在努力的寻找答案，关于琉璃塔的种种猜推测还在继续。这些琉璃经过了近600年的岁月，仍然颜色鲜艳，光亮如新，即使是现代工艺也很难做到这点。明代是中国琉璃发展的鼎盛时期，而大报恩寺塔正是中国建筑琉璃艺术的最高体现。 400年后，琉璃宝塔在太平天国军队的炮火中轰然倒塌。 　　第八集 风云未央宫 　　这是中国历史上一个强盛的时代，它的皇宫随同它灿烂的文明一起声名远播世界，在这样一座美轮美奂的皇宫里，皇权与阴谋，宠臣与后妃上演着一出出血腥、秘密的杀戮。今天考古学家将为我们还原西汉帝国一座风云变幻的皇宫——未央宫。