《弗莱艺术批评文选》首次将弗莱的重要文章汇于一集。这些文章极大多数属于第一次结集出版，因为它们原先都发表于现在较难找到的专业杂志上。还有一些则从未发表过。这些论文再现了这位批评家长达40年的艺术生涯，覆盖了从弗莱对后印象派极富影响力的提升，到艺术教育、博物馆业、建筑、设计艺术乃至文学、舞蹈对视觉艺术的意义等广泛的主题。里德还提供了有价值的历史背景介绍，评价了弗莱的遗产对当代艺术的贡献

《弗莱艺术批评文选》首次将弗莱的重要文章汇于一集。这些文章极大多数属于第一次结集出版，因为它们原先都发表于现在较难找到的专业杂志上。还有一些则从未发表过。这些论文再现了这位批评家长达40年的艺术生涯，覆盖了从弗莱对后印象派极富影响力的提升，到艺术教育、博物馆业、建筑、设计艺术乃至文学、舞蹈对视觉艺术的意义等广泛的主题。里德还提供了有价值的历史背景介绍，评价了弗莱的遗产对当代艺术的贡献

本书萃取20世纪西方艺术批评文献之精华40篇，其中近一半为新译，涵盖罗杰·弗莱、克莱门特·格林伯格、迈克尔·弗雷德、T.J.克拉克、罗莎琳·克劳斯、本雅明·布赫洛、哈尔·福斯特、伊夫-阿兰·博瓦、格罗伊斯等重要批评家的名篇佳作，包罗形式分析、图像学、艺术社会史、西方马克思主义、新前卫理论、结构主义、后结构主义、精神分析、女性主义等主要批评方法。选集以各个时期的典范之作呈现20世纪艺术批评发展的脉络，同时也凝练艺术批评的基本范畴，反思艺术批评写作的基本理据，为深入认识艺术批评的方方面面提供参照。从批评的典范，到批评的理论，本选集涵摄内容宽广，进阶层级有序，体现了编辑体例上的创新。既适合一般艺术爱好者收藏翻阅，也适合艺术批评、艺术理论、艺术史的专业学习者用来作为参考书。一书在手，可总览20世纪西方艺术批评的“地形”概貌。

本书萃取20世纪西方艺术批评文献之精华40篇，其中近一半为新译，涵盖罗杰·弗莱、克莱门特·格林伯格、迈克尔·弗雷德、T.J.克拉克、罗莎琳·克劳斯、本雅明·布赫洛、哈尔·福斯特、伊夫-阿兰·博瓦、格罗伊斯等重要批评家的名篇佳作，包罗形式分析、图像学、艺术社会史、西方马克思主义、新前卫理论、结构主义、后结构主义、精神分析、女性主义等主要批评方法。选集以各个时期的典范之作呈现20世纪艺术批评发展的脉络，同时也凝练艺术批评的基本范畴，反思艺术批评写作的基本理据，为深入认识艺术批评的方方面面提供参照。从批评的典范，到批评的理论，本选集涵摄内容宽广，进阶层级有序，体现了编辑体例上的创新。既适合一般艺术爱好者收藏翻阅，也适合艺术批评、艺术理论、艺术史的专业学习者用来作为参考书。一书在手，可总览20世纪西方艺术批评的“地形”概貌。

写给入门者的艺术批评指南。 通过真实历史与生动案例，透彻解读何谓“艺术批评”。 一部关于艺术批评史、艺术批评哲学、艺术批评实践的实用概览手册。 约翰·拉斯金、克莱门特·格林伯格、德尼·狄德罗、夏尔·波德莱尔……带你走入艺术批评及其方法论。 本书是作者对其多年从事的艺术批评教学实践的总结和提炼，全书将宏观而深刻的哲学理论与重要而具有代表性的批评实例相合，以期构建一部囊括艺术批评史、艺术批评哲学与艺术批评实践的实用概览手册。全书以平实可读的语言，为对艺术批评领域感兴趣的普通读者介绍了一种重要体裁，提供了一部综 合全面、丰富易懂的专业读物。本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、解释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论述了构成批评话语的各种力量和...(展开全部)

本书是著名艺术史家廖内洛·文杜里（1885—1961）的代表作，也可视为英语世界第一部重要的艺术批评史。本书分别论述了古希腊罗马时期、意大利文艺复兴时期、巴洛克时期的艺术批评，考察了十九世纪初德国理想主义哲学，详述了十九世纪和二十世纪德国与意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家对艺术批评的影响，探讨了十九世纪下半叶德国批评家创造的有关纯粹可视性的理论，以及现代艺术的起源及其后续影响，为读者提供了通过艺术批评的历史体验来理解艺术的坚实基础。

本书旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。全书共十四章；分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评、尤其是中世纪末意大利的艺术批评；意大利文艺复兴时期的艺术批评；以及意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评。并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源。考察十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评。详述整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如何影响艺术批评；和十九世纪中叶法国兴起的关于现代绘画的卓越批评。还探讨了十九世纪下半叶几位德国批评家如何试图在理想主义或实证主义美学之外给自己提供一个判断准则，以创造有关纯粹可视性的理论。最后讨论了现代艺术的起源及其后续影响。书后附有参考书目和索引。

本书是一部贯通理论与实践、融合中西视野的综合性著作，既从学理上系统构建了艺术批评的学科框架与方法论体系，又为具体的艺术批评实践提供了结构化的实操工具。作者从艺术批评的界定出发，系统阐述了艺术批评的对象（艺术家、艺术品、艺术运动和流派及风格）、内容和方法（描述、解释和评价），继而对名目繁多的艺术批评流派进行梳理，归纳出三种主要类型（再现、表现和形式），最后聚焦批评家在艺术界中的位置，?探讨了批评的呈现形式、批评共识的形成和批评家的专业素养。

本书旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。全书共十四章；分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评、尤其是中世纪末意大利的艺术批评；意大利文艺复兴时期的艺术批评；以及意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评。并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源。考察十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评。详述整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如何影响艺术批评；和十九世纪中叶法国兴起的关于现代绘画的卓越批评。还探讨了十九世纪下半叶几位德国批评家如何试图在理想主义或实证主义美学之外给自己提供一个判断准则，以创造有关纯粹可视性的理论。最后讨论了现代艺术的起源及其后续影响。书后附有参考书目和索引。