《归结为同一原理的美的艺术一书于1746年于巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，对现代艺术体系的建立，具有重大影响。 此书分为三大部分。第一部分共六章，讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分共十章，主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分又分为三个方面，分别涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此而属于同一体系，具有某种共通性。

《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此属于同一体系，具有某种共通性。

《归结为同一原理的美的艺术一书于1746年于巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，对现代艺术体系的建立，具有重大影响。 此书分为三大部分。第一部分共六章，讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分共十章，主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分又分为三个方面，分别涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此而属于同一体系，具有某种共通性。

13世纪方济各修会经院大帅司备脱为苏格兰人，著作丰硕，曾在牛津、剑桥、巴黎诸大学任教。他力求探讨神学和哲学的关系，意图通过形而上学来说明信仰，并对形而上学的讨论进行总结。刊各脱特别注重亚里士多德的形而上学，对它进行重新诠释，从而处理哲学和神学、理性和意志之间的关系，引导对上帝的重新理解。 本书是司各脱的一部重要著作，特别是讨论第一原理之专文。在本书中，司各脱完成了其上帝学说的系统描述。对于上帝存在之证明的问题，其他经院哲学家撰写许多不同的论述，而本书堪称为中世纪最优秀的专文之一。此外，本书所涉及的一个形而上学新进路，在哲学思想的发展过程中，具有划时代的贡献。 中译本译自当代德语权威版本，附有导言和详尽疏解，对于研究司各脱的读者深具参考价值。

本书是中世纪苏格兰杰出的哲学家、逻辑学家邓斯·司各脱（约1265—1308）晚期的著作，也是一部未完成的著作。全书共分为四章，第一章划分了四种秩序，第二章讨论秩序中何者是优先的，第三章给出一些推论，第四章借助推论回答了形而上学的问题。作者在这部著作中通过对存在、第一存在、原因、无限的探讨，从第一原理的角度，提供了一个“无与伦比的”关于上帝存在的证明，一个不同于安瑟伦的先天证明、阿奎那的后天证明的更精细的证明。

本书是中世纪苏格兰杰出的哲学家、逻辑学家邓斯·司各脱（约1265—1308）晚期的著作，也是一部未完成的著作。全书共分为四章，第一章划分了四种秩序，第二章讨论秩序中何者是优先的，第三章给出一些推论，第四章借助推论回答了形而上学的问题。作者在这部著作中通过对存在、第一存在、原因、无限的探讨，从第一原理的角度，提供了一个“无与伦比的”关于上帝存在的证明，一个不同于安瑟伦的先天证明、阿奎那的后天证明的更精细的证明。

【美很重要，但无法定义。它不存在于物体，只是对艺术的沉思。】 ※“牛津艺术史”系列重磅作品问世 “牛津艺术史”系列是由牛津大学出版社出品的权威艺术著作合集，至今已有三十余年的出版历程，均为世界顶尖学者撰写。配以百余幅高清全彩图片，兼顾学术性和艺术性，为广大读者介绍艺术的各个面向，被誉为“面向新世纪的艺术史入门经典”。 ※资深学者讲透“美”的发展脉络 本书由普利茅斯大学艺术史系教授伊丽莎白·普雷特约翰撰写，引入艺术史与哲学史上重要学者、艺术家、作家的观点，分析他们对于“美”的不同认识，配以重要艺术作品的讲解，读者“美学”这一令人心旷神怡的学科是如何发展的。 ※以发现“美”的眼光观看艺术，能够收获更多 艺术自诞生之初就与美深度绑定，但是围绕“美”的讨论却迟到了太久太久，由17世纪开始到现在，无数人发表了关于美与艺术之关系的不同见解，但一以贯之的是“美”无...(展开全部)

【美很重要，但无法定义。它不存在于物体，只是对艺术的沉思。】 ※“牛津艺术史”系列重磅作品问世 “牛津艺术史”系列是由牛津大学出版社出品的权威艺术著作合集，至今已有三十余年的出版历程，均为世界顶尖学者撰写。配以百余幅高清全彩图片，兼顾学术性和艺术性，为广大读者介绍艺术的各个面向，被誉为“面向新世纪的艺术史入门经典”。 ※资深学者讲透“美”的发展脉络 本书由普利茅斯大学艺术史系教授伊丽莎白·普雷特约翰撰写，引入艺术史与哲学史上重要学者、艺术家、作家的观点，分析他们对于“美”的不同认识，配以重要艺术作品的讲解，读者“美学”这一令人心旷神怡的学科是如何发展的。 ※以发现“美”的眼光观看艺术，能够收获更多 艺术自诞生之初就与美深度绑定，但是围绕“美”的讨论却迟到了太久太久，由17世纪开始到现在，无数人发表了关于美与艺术之关系的不同见解，但一以贯之的是“美”无...(展开全部)

人与人在搭“心桥”之前，需先搭一座“语桥”；人性的弱点—喜欢批评人，却不喜欢被批评；喜欢被赞美，却不喜欢赞美人，因此，造成了人与人之间的距离，把我们亲切的眼神带给对方，冷漠就此消失；用我们的耳朵来倾听，争辩就没有了。《赞美的艺术》一书旨在教会青少年如何发挥自己的语言潜力，运用赞美的技巧，在人际交往的过程中有效的接近与他人之间的心理距离，使彼此迅速地产生沟通的愿望。美国有一位心理学家指出：“渴望被人赏识是人最基本的天性。”既然渴望赞美是人的一种天性，那我们就应该在平常的生活和学习中掌握好这一智慧，这无疑对我们以后的发展大有好处。

抱歉，这是本无法写“简介”的小说，因为稍不留神就会削弱阅读的乐趣。作者是个骗子，千万别相信这本书里的任何一句话，他就像躲在惊吓箱里的小丑，迫不及待地等着好奇的你打开，好跳出来吓你一跳。 这本奇怪的书由两部分组成，可以忽略装订顺序从任一部分看起，会有不一样的体验…… 好了 ，还是看书吧！