剧场在人类文明史中经历了剧烈嬗变，社会的力量冲突与精神流变曾通过形形色色的剧场向公众敞现，然而随着审美、政治、表演等活动的专业化，审美共通感、政治公意与专业技艺失去了内在联系，这为法西斯主义将政治审美化大开方便之门。如何在艺术-思想领域抵御文化-社会可能出现的野蛮倒退？何以重构政治-伦理的生活与审美-艺术的生活之间的关联？作为“后奥斯维辛”艺术探索的典型，跨界、越界的剧场实验在认知-记忆的使命下，挣脱了先锋派艺术与大众文化的合谋，塑造出崭新的艺术语言，并与欧美批判理论重建政治-美学的思想工程奇特地交汇。学者们如何通过回溯古希腊世界，发掘重构剧场的政治美学遗产？这同他们对历史时间与社会空间的批判性重塑有何关联？为此，我们讨论了这些重要思想者：阿多诺、马尔库塞、斯丛狄、雷曼、韦尔南、朗西埃、南希……“场景”“悲剧性”“年代错位”等多学科概念融会为独立的研...(展开全部)

本书名为《当代剧场与中国美学》，是陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕国内演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。 由于20世纪中国文学，尤其是戏剧文学与实践，深受西方影响。如何在新时代形成自己的戏剧理论语言，不仅是戏剧一个文艺门类的问题，更包含了对中国文学乃至中国学术的自身理论建构的可能性问题。这对中国文明伟大复兴前夜的思想文化界，可谓至关重要。

本书名为《当代剧场与中国美学》，是陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕国内演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。 由于20世纪中国文学，尤其是戏剧文学与实践，深受西方影响。如何在新时代形成自己的戏剧理论语言，不仅是戏剧一个文艺门类的问题，更包含了对中国文学乃至中国学术的自身理论建构的可能性问题。这对中国文明伟大复兴前夜的思想文化界，可谓至关重要。

《当代美学》以生命、形式、知识、行为这四个概念开篇，作者马里奥·佩尔尼奥拉循着源自这四个概念的美学反思路线，讨论了从狄尔泰到福柯（生命美学），从沃夫林到麦克卢汉、利奥塔（形式美学），从克罗齐到古德曼（知识美学），从杜威到布鲁姆（行为美学）。第五条路线是有关情感的，从弗洛伊德、海德格尔、维特根斯坦、拉康、德里达到德勒兹。第六章还介绍了亚洲美学思想，以及西方美学的衰落。

本书第一章列举的十个流派的代表性人物，只是根据一些有关著作的片断或各种百科全书的“美学”条目所提到的有关美学家来加以确定的。“流派”既是一个发展变化的概念，又是一个相对稳定的概念，所以有的美学流派的代表人物象弗洛依德、融恩、桑塔耶那、杜威、卡西勒等虽早就已经去世，鉴于他们目前还有为人们所公认的巨大影响，也仍然只好称之为“当代”美学流派的代表人物。有些如结构主义、存在主义以及接受美学等哲学派别或美学理论，由于它们在西方还没有被公认为一种美学流派，我们这里就没有涉及。其次，在写作方法上，由于西方一个哲学流派或一个美学流派往往同时兼有许多称呼，为了避免不必要的混乱，我们这里采取的是“以人带派”的做法，即通过某一流派的代表性人物的美学思想来作为介绍该美学流派的基本方法。这一方法，看来还是切实可行的。黑格尔说过：“哲学史的外表形象是由个别人物构成的。”既然哲学...(展开全部)

收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响，甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系，其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。原书主体部分共四个部分，分别为：写于上世纪30年代的（一）布洛赫和卢卡奇关于表现主义的争论；（二）布莱希特四篇反驳卢卡奇的小文章及本雅明所录与布莱希特的谈话；（三）阿多诺和本雅明关于本雅明拱廊街计划、波德莱尔研究、技术再生产时代艺术的研究的四封通信；和写于上世纪50年代的（四）阿多诺批判卢卡奇、布莱希特的两篇长论文。

本书收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响，甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系，其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。

收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响，甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系，其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。原书主体部分共四个部分，分别为：写于上世纪30年代的（一）布洛赫和卢卡奇关于表现主义的争论；（二）布莱希特四篇反驳卢卡奇的小文章及本雅明所录与布莱希特的谈话；（三）阿多诺和本雅明关于本雅明拱廊街计划、波德莱尔研究、技术再生产时代艺术的研究的四封通信；和写于上世纪50年代的（四）阿多诺批判卢卡奇、布莱希特的两篇长论文。

本书收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响，甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系，其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。