《当代电影艺术导论》分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。

《当代电影艺术导论》分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。

鲁迅译介过的电影理论大师 围绕欧洲现代主义电影和“作者群”的经典史论著作 回望美学演变的重大转折 评析现代电影“破与立”的思潮理念 ................... 📖 编辑推荐 岩崎昶是日本电影界的理论旗帜和大师级人物，在拍片创作之余亦著述甚丰。梳理各派理论的入门著作《电影的理论》出版后，针对电影界涌现出的新现象和新问题，他将之归纳起来，写就《现代电影艺术》一书。 在欧洲，二战后起步的现代电影向传统电影和戏剧理论发起了挑战，一批崛起的“作者导演”创作出众多别具一格的杰作，其聚焦的作品主题、故事的叙述方式、人物的心理描写、电影的视听语言等方面都发生了重大变革，可谓“从西欧电影的一个窗口，就能看到整个现代电影艺术重要样板的源流”。 ◎ 安东尼奥尼、费里尼、伯格曼、戈达尔、雷乃……解析代表名作，对比作者风格。 ◎ 蒙太奇派vs场面调度派，现实主义v...(展开全部)

岩崎昶（1905～1982） 日本电影评论家、理论家。东京人，1927年东京帝国大学德国文学系毕业，从事电影评论。1929年 2月参与创立日本无产阶级电影同盟。以自己著作的版税购买16毫米电影摄影机，用三个月的时间拍摄了纪录片《柏油马路》,他用偷拍的方式,把东京普通人民毫无娇饰的现实生活生动地记录下来。1930年主编了《第11次五一国际劳动节》（两本）。这次五一节集会多达3万人,摄制组分成 6个小组冒着被警察逮捕的风险拍摄了集会实况。1931年主编了《第12次五一国际劳动节》。这是日本唯一现存的战前庆祝五一劳动节的纪录片。军国主义统治时期,他屡遭逮捕入狱。战后,任日本电影社制作部长，主持《日本新闻》的拍摄。纪录片《日本的悲剧》，就是他这一时期完成的纪录片代表作之一。1950年创立新星电影社，制作了《原子弹下的日本》(今井正导演)。新星电影社为独立制片...(展开全部)

《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》是知名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的新意识，新观念。

《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》是知名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的新意识，新观念。

《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的第一部，但却是目前国内内容最全、规模最大的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。这本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

本书相当系统地阐述了20世纪70年代以来欧美地区，重要当代电影理论分析流派，对结构主义文本分析，叙事学分析，精神分析等理论的基本内容及其所产生的影响作了完整的的分析和评介，颇为完整的反映了20世纪70年代以来电影思潮与电影分析的发展轨迹，向读者展示了电影和影评界的发展状况，并教会读者如何“看”(分析)电影。

《当代电影思潮》分为世界电影的叙述范式和世界电影的美学流派两编。