围绕当代审美领域诸多关键议题展开深入剖析，从不同维度探究当代审美现象背后的理论根源与发展趋势。可能涉及对当时流行的艺术风格、审美观念变革的探讨，如解析新艺术运动、印象派等艺术流派在审美表达上的创新与突破；分析大众文化兴起对传统审美范式的冲击，像报刊、摄影等新兴媒介如何改变人们的审美认知与体验 。同时，会研究审美与社会、文化、历史等因素的互动关系，思考在时代变迁中审美价值的重塑与坚守。

围绕当代审美领域诸多关键议题展开深入剖析，从不同维度探究当代审美现象背后的理论根源与发展趋势。可能涉及对当时流行的艺术风格、审美观念变革的探讨，如解析新艺术运动、印象派等艺术流派在审美表达上的创新与突破；分析大众文化兴起对传统审美范式的冲击，像报刊、摄影等新兴媒介如何改变人们的审美认知与体验 。同时，会研究审美与社会、文化、历史等因素的互动关系，思考在时代变迁中审美价值的重塑与坚守。

本书是美国比较文学学会前会长、著名汉学家苏源熙教授关于比较文学的名著。作者通过讨论中国的《诗经》注释史，从而广泛地探讨了存在于其中的比较诗学的课题。本书采用解构主义的修辞阅读方法，重构了中国儒家对于《诗经》诗歌的注释方式，将其视为一种“讽寓性”的古典美学模式；又以同样的修辞阅读法，重新解读了17—18世纪欧洲传教士关于中国哲学问题的争论和黑格尔对中国历史的哲学论述，并将这两者与儒家注经者并置，把他们的工作视为可资比较的、以美学模式建构中国历史的创造。另一方面，此书在《诗经》研究上也颇多新见，具体分析了《诗经》从“诗言志”到“诗以言志”中得到“讽寓性”意义的过程，指出《国风》讽寓意义的获得与汉儒将注释《雅》《颂》的传统施加到《国风》上有关，又分析了《诗大序》及其理论来源《礼记·乐记》两者差异中表现出的意义，而在对《诗经》具体文本的细读中也能发现重大的理论问题。"

本书是美国比较文学学会前会长、著名汉学家苏源熙教授关于比较文学的名著。作者通过讨论中国的《诗经》注释史，从而广泛地探讨了存在于其中的比较诗学的课题。本书采用解构主义的修辞阅读方法，重构了中国儒家对于《诗经》诗歌的注释方式，将其视为一种“讽寓性”的古典美学模式；又以同样的修辞阅读法，重新解读了17—18世纪欧洲传教士关于中国哲学问题的争论和黑格尔对中国历史的哲学论述，并将这两者与儒家注经者并置，把他们的工作视为可资比较的、以美学模式建构中国历史的创造。另一方面，此书在《诗经》研究上也颇多新见，具体分析了《诗经》从“诗言志”到“诗以言志”中得到“讽寓性”意义的过程，指出《国风》讽寓意义的获得与汉儒将注释《雅》《颂》的传统施加到《国风》上有关，又分析了《诗大序》及其理论来源《礼记·乐记》两者差异中表现出的意义，而在对《诗经》具体文本的细读中也能发现重大的理论问题。"

《当代美学》以生命、形式、知识、行为这四个概念开篇，作者马里奥·佩尔尼奥拉循着源自这四个概念的美学反思路线，讨论了从狄尔泰到福柯（生命美学），从沃夫林到麦克卢汉、利奥塔（形式美学），从克罗齐到古德曼（知识美学），从杜威到布鲁姆（行为美学）。第五条路线是有关情感的，从弗洛伊德、海德格尔、维特根斯坦、拉康、德里达到德勒兹。第六章还介绍了亚洲美学思想，以及西方美学的衰落。

本书作者、分析学派的主要代表人物英国哲学家罗素（Bertrand Russell，1872—1970）是当代西方最知名和最有影响的哲学家之一，也是最为中国读者所熟知的西方哲学家之一。他在数理逻辑的研究领域曾作出过开创性的贡献，同时他还是一位社会活动家和政论家。由于他多方面的成就，他一生曾获得过多种荣誉，包括1950年的诺贝尔奖。在哲学上，他的观点大抵早期是属于新实在主义的，晚年逐渐转向逻辑实证主义。本书是他早期的最后著作之一，书中较全面地阐述了他对许多哲学问题的论点，可以代表他早期哲学思想的一个概括性的总结。 在本书各章中，我主要限于谈论那些我认为可以发表一点肯定的和建设性意见的问题，因为单纯否定的批判似乎是不适当的。为了这个缘故，本书中知识论所占篇幅就比形而上学更多些，而哲学家们讨论得很多的一些论题，倘使加以处理，也处理得非常简略。

这本10万字的小书，是罗素的哲学导论性读本。罗素称它为“廉价本的惊险小说”，这是因为其内容非常明确且引入了崭新的观点。书中对哲学的基础、范畴、和意义等问题，主要是哲学的领域，也就是认识论提出了自己的基本观点，他认为这个世界存在超越物理和心灵世界的共相，它也是一种实体，是普遍意义上人们认识世界的基础。同时对笛卡尔、休谟、康德等哲学家的思想进行了相关分析。

这本10万字的小书，是罗素的哲学导论性读本。罗素称它为“廉价本的惊险小说”，这是因为其内容非常明确且引入了崭新的观点。书中对哲学的基础、范畴、和意义等问题，主要是哲学的领域，也就是认识论提出了自己的基本观点，他认为这个世界存在超越物理和心灵世界的共相，它也是一种实体，是普遍意义上人们认识世界的基础。同时对笛卡尔、休谟、康德等哲学家的思想进行了相关分析。

《现象学与西方现代美学问题》讲述了：现象学不仅是一种哲学，更是作为一种哲学方法、一种现代的哲学思维方式深刻影响了20世纪以来的人文社会科学各个领域。现象学美学是一种典型的哲学美学，对20世纪的西方美学与艺术产生了广泛而深远的影响。 《现象学与西方现代美学问题》的内容主要涉及三个基本方面，对现象学美学进行整体性与问题性研究：第一，现象学美学基本问题研究，如审美深度、审美对象的存在方式、审美对象的构成、本质直观、现象学悬搁等；第二，对现象学哲学家和美学家有关美学问题的探讨，比如胡塞尔、萨特、英伽登、杜夫海纳等的相关美学思想；第三，从方法论意义上探究现象学对当代中国美学理论建设的意义，从整体上对其作出理论阐释。 《现象学与西方现代美学问题》由张永清所著。

《回归:当代美学的11个问题》主要内容是：纽曼曾经说过现代艺术的冲动“就是要摧毁美”。这一论断在20世纪的西方艺术历程以及中国当下的艺术实践中都可得到强有力的支持。艺术和美还会继续彼此蔑视吗？而关于美学理论，基维宣称如今的美学界是狐狸当道的时代，是一个被分割成众多领域，每个领域都被一些专家统摄的时代，而以黑格尔为代表的一种宏大理论包罗万象的刺猬时代已经逝去。 美学还会走向统一吗？ 作者通过对当代艺术和美学界最为热议，同时也和当下中国最相关的11个问题的梳理，呈现了三个回归的趋势：其一，当代艺术重新肯定一些正面的价值；其二，美学家和艺术批评家开始形成放下成见和独断、重新建构一种统一理论的趋势；其三，中国美学开始了一种回归古典资源，并以此参与到世界美学对话的过程。