本书选择世界上十位重要舞台设计师，并非对当代这一学科面貌的系统概括，只是多年来作者视野和机会所及，当然也是出于对这些设计师美学风格的兴趣和教学职业需要，考察交流的记录和陆续发表的引介文章积累。由于这些艺术家所处的时代背景变化和文章撰写的时间跨度，把记录他们的这些文字集中到一起时，仍可以看出近五十年来舞台设计方法的一些重要转变，他们各自独特的艺术个性、风格和思考，以及不同生活境遇对他们的塑造。因此也许有了汇编成册的价值和意义。 从拉尔夫·科尔泰（Ralph Koltai）到卡特琳·布拉克（Katrin Brack），在舞台设计在戏剧中的位置、材料媒介和自身的完整性观念方面，与之前相比有着根本的变化，彼此之间也有着明显的差异：剧本规定场景的表面提示不再有绝对的约束力，设计者对于主题的解读趋于更加主动，甚至重新组织文本结构；材料媒介本身成为设计表现语言，而...(展开全部)

《戏曲舞台设计:戏曲卷》共四章，即：舞台设计造型基础、戏曲舞台设计、戏曲舞美的中外纵横比较、当代戏曲舞台设计观念的更新。《戏曲舞台设计:戏曲卷》主要介绍戏曲舞台美术是民族戏剧综合艺术中不可缺少的组成部分，它既有民族文化延续性的母体基因，又具有开拓时代的创造性内在质素。

舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。胡佐著的《舞台设计(精)》从物质的剧场、人和动作与空间之间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。本书凝聚了作者胡佐在教学与实践中不断总结出的经验和心得，引用了大量中外舞台设计者的经验和论述，图文并茂地介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

《舞台实况设计》能够帮助读者入门了解舞台设计的各种可能性、专业技术及美感。主要内容包括：Genesis、U2、Pink、The fantastic four、Eurovision Song Contest等。全书叙述严谨、逻辑清晰、内容适度易懂，具有很高的实用价值。

本书为作者马连庆多年舞台设计作品的合集，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲；有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释。全书图文并茂，意境幽远，具有一定的视觉冲击力。

本书为作者马连庆多年舞台设计作品的合集，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲；有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释。全书图文并茂，意境幽远，具有一定的视觉冲击力。

当今世界设计舞台上，芬兰设计以其简洁典雅的风格和独特的文化闻名于世。20世界人类设计文明的发展史，如果没有以设计大师阿尔瓦.陈尔托为代表的芬兰设计将是不可想像的。他体现了芬兰民族对整个芬兰文化与当代工业化和自然的关系的一种思考。20世纪80年代以来，在人才济济的芬兰设计领域，灿若群星般的设计天才比比皆是。相比起来，过去介绍芬兰设计前辈较少，出于这一初衷，我们将重点集中在介绍20世纪80年代以来的芬兰设计师，虽然也包括了不少迄今仍活跃在芬兰设计界的顶级设计大师，但也有许多后起之秀，可以说是对近十多年来芬兰设计发展的全面写照。希望通过我们的努力，留给中国读者们一个有关芬兰当代设计的较为全面的印象。

《舞台灯光设计》偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。我们通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。所谓艺术的“灵感”，其实是对时间的感悟，这种感悟不是空穴来风，是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特最奇妙的构思。 王宇钢老师是近年来活跃在戏剧演出中的优秀灯光设计师。他的作品比较好地把握了舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格。《舞台灯光设计》是他对多年教学和实践成果的总结，偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。《舞台灯光设计》应该对那些求知若渴地热爱灯光艺术的青年们给予一定的...(展开全部)

《舞台灯光设计》偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。我们通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。所谓艺术的“灵感”，其实是对时间的感悟，这种感悟不是空穴来风，是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特最奇妙的构思。 王宇钢老师是近年来活跃在戏剧演出中的优秀灯光设计师。他的作品比较好地把握了舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格。《舞台灯光设计》是他对多年教学和实践成果的总结，偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。《舞台灯光设计》应该对那些求知若渴地热爱灯光艺术的青年们给予一定的...(展开全部)

本书以贯穿西方文明历史长河的日神精神与酒神精神这两大基因为线索，展开对西方设计美学思想的历史嬗变及其设计表达的系统梳理与阐释，探析西方设计美学思想产生与发展的历史脉络以及不同时期设计美学思想之间的内在联系，探讨其演变的深层原因。 全书共十个专题，分别为：对称与几何之美、和谐与秩序之美、神性与光辉之美、人性与尘世之美、反理性与幻想之美、理性与简素之美、崇高与浪漫之美、唯美与颓废之美、机器与无华之美以及多元与个性之美。 本书特别强调设计美学思想对于设计实践的指导作用，寻求创造和表现设计之美的基本规律，进而为东方设计理论与实践提供一个比较研究的参照系。