Alex is a shy accountant living in London. He is reluctant to step out of his comfort zone, but when he falls in love with an adorable French artist named Penelope, he pretends to be a talented artist himself; and now he needs to win a Modern Art contest to prove it.

‘85新潮運動，是中國當代藝術擺脫社會主義束縛的分水嶺。 1989年轟動一時的「越界，中國先鋒藝術」展覽會， 走在時代前端的中國先鋒派藝術家大膽地創新和標新立異， 這是中國當代藝術發展的里程碑。 他們的創作征服了世界。 　　從北京到雲南，這批藝術家或繪畫、或雕刻、或攝影， 把他們眼中所見的中國，化為一件件藝術。 或幽默，或諷刺，如岳敏君所繪的＜處決＞， 描繪三個僅著內褲的男子，在面臨槍決前，仍笑得樂不可支。 這幾位當代藝術師把中國近代的歷史事件化為藝術作品， 不僅獲得國際藝術界的肯定，更重要的是他們代表了中國的覺醒， 現代的一輩將他們的所知所聞化為藝術， 讓世人都明白中國已從睡夢中甦醒！

蔡国强是当代最富争议的艺术家，他的当代艺术作品常常千奇百怪，但其中又和当代的政治与哲学有着奇妙的勾连。他最为国人所知的艺术作品就是08年奥运会的烟火“大脚丫”了。 　　近三年来，他受卡塔尔博物馆的委托，策划了大型艺术展《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》，这其中参展的不仅有艺术界的大牛、已展露天赋的年轻艺术家，还有一辈子与艺术摸不着边的农民。 　　也许你会误以为这是一场中国当代艺术的成果拼盘。不是的！《艺术怎么样？》是这些年蔡国强和所有参展的中国艺术家，对一直在思考的一个问题的提问。 　　中国当代艺术水平究竟如何？艺术家贡献多大？长期以来，国内外对中国当代艺术的关注更多在中国社会的政治议题、国家历史和大文化叙述，以及在艺术市场上的天价新闻，但以上这些基本而核心的问题却很少被讨论。 　　蔡国强丢了一句话给中国的当代艺术和艺术家：“究竟艺术怎么样？” 　　近70分钟的展览同名纪录片，由夏姗姗导演、33 Studio制作，是继多哈重磅亮相后的国内首映。片中蔡国强自述策展目标，亦萃取他与艺术家和专家直击人心的问答。艺术家与策展人的双中身份利用摄影机聚焦中国当代艺术迟迟未被正视的挫折与焦虑，但影片步步紧逼的悲观最后，看到的却是希望。

20世纪80年代是中国当代艺术的启蒙时代，以广州与深圳为主的中国南部在实验艺术方面表现出突破性的发展，可惜在今人的研究中尚未得到足够的重视。在文革结束后，因广东与香港接壤，西方文化通过翻译的书籍文章及大众影视、流行歌曲等渠道流入广东。这股新思潮与流行文化的兴起引发了激烈的反响、争论与艺术实验。《从萨特到邓丽君：1980年代的广东当代艺术》这部纪录片包括了珍贵的电影资料片段及与十四位艺术家、评论人及策展人的访问，不单描述了80年代席卷中国的“读书热”，更凸现了在当时广东的特殊文化氛围里萌芽、并始终保持着实验精神的广东当代艺术。

这部现实主义风格的影片突出表现了人与人之间的隔膜和孤独。约翰·卡萨维茨既是性格演员，又是个成功的导演。这部独立制作的影片花了8个月的时间拍摄，所耗费的5万美元是他当演员时攒下的。为节约成本，他用16mm的摄影机在借用的民房里即兴拍摄，并在自己的车库里将影片翻印成35mm的影片。他花了整整3年的时间才找到代理发行的公司，但上映后却受到好评，并获得奥斯卡最佳编剧、最佳男女配角金像奖的提名。 　　本片描写丈夫理查德在外面和妓女调情，妻子玛丽娅却和流浪汉同床共宿，当妻子的奸情被丈夫发觉后，理查德痛骂妻子，而玛丽娅则向他声明他们的关系彻底结束。

这部现实主义风格的影片突出表现了人与人之间的隔膜和孤独。约翰·卡萨维茨既是性格演员，又是个成功的导演。这部独立制作的影片花了8个月的时间拍摄，所耗费的5万美元是他当演员时攒下的。为节约成本，他用16mm的摄影机在借用的民房里即兴拍摄，并在自己的车库里将影片翻印成35mm的影片。他花了整整3年的时间才找到代理发行的公司，但上映后却受到好评，并获得奥斯卡最佳编剧、最佳男女配角金像奖的提名。 　　本片描写丈夫理查德在外面和妓女调情，妻子玛丽娅却和流浪汉同床共宿，当妻子的奸情被丈夫发觉后，理查德痛骂妻子，而玛丽娅则向他声明他们的关系彻底结束。

一个由催眠师沃格勒率领的剧团在前往斯德哥尔摩途中的一个小镇上，被当地的警察局长和相关人等扣留盘查，他们被勒令要当众表演魔术，以验证是否存在超自然现象。结果他们的耍宝把戏露馅，但在逗留过程中他们却经历了许多意想不到的奇遇和变化，最终剧团受到国王的召见而重新上路。

一个由催眠师沃格勒率领的剧团在前往斯德哥尔摩途中的一个小镇上，被当地的警察局长和相关人等扣留盘查，他们被勒令要当众表演魔术，以验证是否存在超自然现象。结果他们的耍宝把戏露馅，但在逗留过程中他们却经历了许多意想不到的奇遇和变化，最终剧团受到国王的召见而重新上路。

While a film student in Łódź, Krzysztof Kieślowski portrayed a tortured artist in his classmate Piotr Studzinski’s short THE FACE. 　　--Criterion Collection

A Cassavetes remake that pushes the original title to its ultimate consequence: strictly faces, each shot lasting as long as in the 1968 film. What's more, Benning concentrates entirely on static close-ups of the actors, caught in uncomfortable silences. 　　Experimental filmmaker James Benning created a radical, dialogue-free remake of John Cassavetes' marriage crisis film Faces (1968). He based his eponymous 'reconstruction' on three rules: 　　1) Only close-ups of the faces of the actors in Faces, who included Gena Rowlands, Seymour Cassel and John Marley. 　　2) Every actor should be on screen the same length of time that they were in the original. 　　3) Every scene should last as long as it did in Cassavetes' film. 　　So if the original features Gena Rowlands for 15 minutes in a 30-minute scene, then Benning will have her on screen for 15 minutes in his version. To this end, Benning sometimes had to really slow down shots, giving free reign to the human fascination with faces. Unhampered by story or dialogue, viewers can concentrate fully on the faces and study and clarify the various expressions at their leisure.