宗教哲學是結合哲學和宗教學而形成的一門學問。雖然哲學從一開始與宗教就有難解之新緣關繫係，但在宗教學產生之前，兩者的關係主要表現為哲學對宗教這一文化母體的依附或反抗。自從十九、二十世紀之交，對人類宗教現象進行科學研究的宗教學誕生之後，纔出現了跨哲學與宗教學兩門學科的新型綜合學科——宗教哲學。 當代西方哲學有兩大傳統，一為分析哲學，一為歐陸哲學，前者乃是英語國家的主流。這兩大傳統都在當代宗教哲學討論中有所體現，祇不過自的議程均帶有自身的特徵。歐陸哲學家不甚關注上帝存在的證明，對解釋學和宗教經驗卻青眼有加。與此相反，分析傳統的宗教哲學家們則不厭其煩地論證上帝的存在，以及與宗教信念相關的概念。圍繞著上帝的屬性大有爭論，尤其是全能屬性。 本書分為七大部分，各部分標題均為西方宗教哲學課程導論所通用。

宗教是西方人的文化基因，他们从襁褓时的洗礼到下葬时的安魂曲都伴随着牧师的祈愿，在最乐观和最悲观的时刻者会下意识地惊呼“啊，我的上帝！”神人关系是他们生命中最核心的关系：宇宙万物包括人类自己的生命、他们之间的法则，他们最终的毁灭或被救赎，都被现主这种关系明白无误地反映。人只要在一念之间还期望追求神圣、摒弃庸俗，他们就不一定会反思这种关系。然而，西方人反思这种关系后发现的结果经常是令人沮丧的；要么是神对的上帝奴役人类，也为他们的精神暴君；要么是人类挣脱了上帝的束缚，变得肆无忌惮。中世纪有暴君式的教皇，近代有屠夫式的元首，折身在他们身上的神人关系让人感到恐怖和无奈。但，西方人在这种恐怖和无奈中并没有放弃思考，特别是在当代社会，他们更能将宗教作为一个主流的文化传统与当今科技发达、经济繁荣的西方社会联系起来，分析、反思、批判传统的上帝观念和弥漫着现代性信息的世...(展开全部)

本书是国内第一部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作最新潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯•雷曼（《后戏剧剧场》）等世界顶尖的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语进行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。

本书是国内第一部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作最新潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯•雷曼（《后戏剧剧场》）等世界顶尖的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语进行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。

本书收集20世纪至今具有代表性的西方艺术理论文献27篇，主要涉及艺术理论基本问题、现代主义与先锋派、艺术与其社会语境、艺术史及其社会体制、艺术的符号与风格等五个方面，囊括了现代西方艺术思想领域较为重要的主题，展现了一幅西方艺术理论发展的现当代图景。每篇文献之前，附有简短介绍，以便读者能对相关作者、思想有更深的了解。

自20世纪80年代以来，在当代西方学术大背景的影响下，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变化。这主要表现在三个方面：艺术史研究对象不再限于“高雅艺术”，而扩展到“低俗艺术”；艺术史研究范围不再限于西方艺术，而扩展到非西方艺术；艺术史研究方法不再限于本学科的理论与方法，而扩展到吸收其他相关人文学科的一些方法和理论体系，如阐释学、符号学、女性主义等。这意味着，传统的艺术史研究将终结，一种“泛文化主义”的新艺术史正在形成。本书选编了20位欧美当代著名艺术史家对艺术史学科的历史、现状的反思，以及对学科未来发展的前景展望论述。

自20世纪80年代以来，在当代西方学术大背景的影响下，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变化。这主要表现在三个方面：艺术史研究对象不再限于“高雅艺术”，而扩展到“低俗艺术”；艺术史研究范围不再限于西方艺术，而扩展到非西方艺术；艺术史研究方法不再限于本学科的理论与方法，而扩展到吸收其他相关人文学科的一些方法和理论体系，如阐释学、符号学、女性主义等。这意味着，传统的艺术史研究将终结，一种“泛文化主义”的新艺术史正在形成。本书选编了20位欧美当代著名艺术史家对艺术史学科的历史、现状的反思，以及对学科未来发展的前景展望论述。

《艺术哲学》是一本为对哲学美学这个题目感兴趣的研究生而写的课本。它意在介绍分析哲学的技巧，并附以本研究领域的重要话题，包括关于艺术的再现论、形式主义、新形式主义、关于艺术的审美理论、新维特根斯坦主义、艺术的制度论，以及关于艺术本性的历史研究方法。纵观全书，传统艺术和当代艺术的事例，包括常被提到的前卫艺术，用来演绎抽象的哲学理论。使得读者对艺术理论的理解以及对艺术的欣赏，都得到了强化。