本书所涉及的内容是艺术设计（视觉传达、产品设计、环境艺术）最重要的基础教育内容，包括平面图形构成、色彩构成、立体构成、空间构成、肌理构成、光的构成、运动构成等。书中对上述各种构成的造型基础理论如形态的创造与变化、形式规模、形体与形体的时空组合、材料和构造等均作了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述。 本书分析阐述清楚、图例准确、插图丰富，既可作为系统性构成教学的教材，又可作为自学用书，可促进设计人员对现代设计观念的理解并有利于对其进行创造力的培养。

形态学（又称“词汇形态学”或“词法”）是语言学的一个分支，研究词的内部结构，包括屈折变化和构词法两个部分。由于词具有语音特征、句法特征和语义特征，形态学处于音位学、句法学和语义学的结合部位，所以形态学是每个语言学家都要关注的一门学科。词的中心地位引发两个重要的问题：第一个总是涉及词的形式，即如何描述词素的变体，从而就会有多种研究模式；第二个问题涉及词的句法和记义功能，即词的句法和语义功能跟句法学和语义学的相互联系，从而就会同语言学的其它学科有交叉的领域。上述两个问题使形态学的独立地位经常受到挑战，并且使形态学研究具有多种模式。

《设计形态学》为设计艺术基础理论丛书之“设计形态学”，主要内容包括：绪论、形与美的发现、几何学的价值、形式之美、形态构成、形态语言。《设计形态学》是设计艺术基础理论丛书之一。

《故事形态学》的写作初衷是为了“在民间故事领域里对形式进行考察并确定其结构的规律性”。作者根据对阿法纳西耶夫故事集里100个俄罗斯神奇故事所做的形态比较分析，从中发现了神奇故事的结构要素，即31个功能项，以及这些功能项的组合规律、它们之间的相互关系以及它们与整体的关系。这部作品被20世纪中期欧洲结构主义理论学家们奉为精神源头，其影响远远超越了民间故事研究领域，成为人文学科众多分支学科的经典。 故事常常将相同的行动分派给不同的人物。一个故事的组成部分，也常常原封不动地搬入另一个故事。从100篇俄罗斯民间故事中，提炼出神奇故事的结构要素——7种角色，31个叙事功能，它们的组合规律，它们的相互关系，这就是普罗普的开山之作《故事形态学》。如今，这部巨著的影响远远超越了民间故事研究领域，成为诸多人文学科领域的经典。有着很好的经济效益和社会效益。

钱塘青年学者论丛

《故事形态学》的写作初衷是为了“在民间故事领域里对形式进行考察并确定其结构的规律性”。作者根据对阿法纳西耶夫故事集里100个俄罗斯神奇故事所做的形态比较分析，从中发现了神奇故事的结构要素，即31个功能项，以及这些功能项的组合规律、它们之间的相互关系以及它们与整体的关系。这部作品被20世纪中期欧洲结构主义理论学家们奉为精神源头，其影响远远超越了民间故事研究领域，成为人文学科众多分支学科的经典。 故事常常将相同的行动分派给不同的人物。一个故事的组成部分，也常常原封不动地搬入另一个故事。从100篇俄罗斯民间故事中，提炼出神奇故事的结构要素——7种角色，31个叙事功能，它们的组合规律，它们的相互关系，这就是普罗普的开山之作《故事形态学》。如今，这部巨著的影响远远超越了民间故事研究领域，成为诸多人文学科领域的经典。有着很好的经济效益和社会效益。

从涂尔干对“社会形态学”的定义出发，本书作者哈布瓦赫认为，社会形态学有狭义和广义之分。广义社会形态学分为宗教、政治和经济形态学；狭义社会形态学，即人口科学，应从空间环境和人口的自然运动两方面加以研究。社会形态学在哈布瓦赫学术思想中占据重要位置，贯穿其学术生涯的始终。《社会形态学》一书对国内学者更完整地了解和研究哈布瓦赫的学说具有重要意义。

本书主要研究社会形态学。按涂尔干的定义，它是对各种社会物质形式的研究，将社会事实看作“事物”一样进行研究。社会形态学有狭义与广义之分。广义社会形态学分为宗教、政治和经济形态学；狭义社会形态学，即人口科学，又从空间环境与人口的自然运动两方面加以研究。

从涂尔干对“社会形态学”的定义出发，本书作者哈布瓦赫认为，社会形态学有狭义和广义之分。广义社会形态学分为宗教、政治和经济形态学；狭义社会形态学，即人口科学，应从空间环境和人口的自然运动两方面加以研究。社会形态学在哈布瓦赫学术思想中占据重要位置，贯穿其学术生涯的始终。《社会形态学》一书对国内学者更完整地了解和研究哈布瓦赫的学说具有重要意义。

《色彩构成》训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要，这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究，是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的，这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，通过这两方面的研究，可以对色彩有个较为深刻全面的认识；在对色彩的创造方面，将从狭隘的经验圈子中走出，跨入更宽广的色彩表现空间。 当今的色彩艺术理论，是对17世纪以来的色彩科学与色彩艺术的总结，是许多伟大的科学家与艺术家智慧的结晶。由于19世纪色彩科学的发展，促使印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟到绘画中存有只属于绘画自身的要素，它...(展开全部)