一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》在众多同类书中脱颖丽出。 《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片。随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在？天已司空见惯，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。

《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑(第2版)》是一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑(第2版)》的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片。随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在今天已司空见惯，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑(第2版)》一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。

本书共8章，内容包括：影视剪辑概述、电影剪辑历史的回顾、电影电视的时间和空间、节奏与剪辑、运动幻觉与剪辑、叙事剪辑、场面与段落的转换、声音剪辑。

本书共8章，内容包括：影视剪辑概述、电影剪辑历史的回顾、电影电视的时间和空间、节奏与剪辑、运动幻觉与剪辑、叙事剪辑、场面与段落的转换、声音剪辑。

本书系统地介绍了Premiere 的基本操作技巧和核心功能，包括初识Premiere 、Premiere基础、字幕、音频、剪辑、转场、特效、调色与抠像和商业案例等内容。全书内容介绍均以课堂案例为主线，每个案例都有详细的操作步骤，学生通过实际操作可以快速熟悉软件功能并领会设计思路。每章的软件功能解析部分使学生能够深入学习软件功能和制作特色。主要章节的最后还安排了课堂练习和课后习题，可以拓展学生对软件的实际应用能力。商业案例，可以帮助学生快速地掌握商业图形图像的设计理念和设计元素，顺利达到实战水平。

本书系统地介绍了Premiere 的基本操作技巧和核心功能，包括初识Premiere 、Premiere基础、字幕、音频、剪辑、转场、特效、调色与抠像和商业案例等内容。全书内容介绍均以课堂案例为主线，每个案例都有详细的操作步骤，学生通过实际操作可以快速熟悉软件功能并领会设计思路。每章的软件功能解析部分使学生能够深入学习软件功能和制作特色。主要章节的最后还安排了课堂练习和课后习题，可以拓展学生对软件的实际应用能力。商业案例，可以帮助学生快速地掌握商业图形图像的设计理念和设计元素，顺利达到实战水平。

《魅力剪辑:影视剪辑思维与技巧》还让我想起了建设有效的、通用的影视艺术教科书的问题。没有或者缺少稳定、成熟、通用的教科书，是我国影视艺术高等教育的一个通病。这些年，我们的影视教师们也写出了不少的专业著述和教科书，但是很少有在全国具有相同专业的教学院校里，甚至自己的教学中正式使用的，更谈不上像我们看到的一些美国影视教科书那样，根据教学效果和时代发展不断修正出版几版、十几版的了。究其原因，一是不少著述是为了评职称、获学位而作，属“理论专著”，不适合课堂教学使用（一个奇怪的行政规定造成了这一现状：教材不能算作评职称的专业著作）。二是一些教师坚持只用自己的教授大纲和教学方法，对国内外他人的教材不屑一顾，不仅不用，连看都不看；不少人士等到退休后，才把自己的教材与经验整理成书出版，可已经无法在教学实践中去检验和修改了。

本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。 全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔接，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息点的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析了音乐在不同类型视频作品中的巧妙运用。 本书适合影视剪辑专业人士、学生以及对此领域感兴趣的初学者阅读。通过阅读此书，读者不仅能掌握系统的剪辑理论，更能学会如何将其转化为个人风格鲜明的剪辑方法论，从而在实践中不断提升剪辑技术和创新能力。

本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。 全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔接，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息点的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析了音乐在不同类型视频作品中的巧妙运用。 本书适合影视剪辑专业人士、学生以及对此领域感兴趣的初学者阅读。通过阅读此书，读者不仅能掌握系统的剪辑理论，更能学会如何将其转化为个人风格鲜明的剪辑方法论，从而在实践中不断提升剪辑技术和创新能力。

本书属于实例教程类图书。全书分为 3个部分，共 9章。第 1部分为基础入门，主要介绍了影视剪辑基础理论和 Premiere CC 2018的基础知识；第 2部分为基础实例演练，通过大量典型及具有代表性的实例讲解了关键帧动画和时间线嵌套、视频过渡、视频特效、音频特效、字幕，以及蒙版、校色和光效的具体应用；第 3部分为综合实例演练，综合运用前面各章的知识讲解了 5个实例的具体制作方法，并且对部分实例采用了多种制作方法，旨在拓宽读者的思路，做到举一反三。本书内容全面、由浅入深，对于初学者可从基础入门部分开始学习；对于有一定基础的读者，可从基础实例演练部分开始学习。读者通过本书可以全面、系统地掌握 Premiere CC 2018的使用技巧。 本书通过网盘（获取方式见封底）提供大量的高清晰度教学视频文件，以及所有实例的素材和源文件，供读者学习时参考。本书内容丰富、实例典型、讲解详尽，可作为本、专科院校艺术类、数字媒体类专业师生和社会培训班学员的教材，也可作为视频制作爱好者的自学和参考用书。