2012年，著名艺术家徐冰发布了他新作《地书：从点到点》，《徐冰的〈地书〉之书》此书为评述与解释该作品的艺术评论集。 《地书：从点到点》讲述的是生活在现代城市里的白领“黑先生”一天二十四小时的故事。黑先生的一天和我们大多数人的日子一样，充满了忧虑、艰难、世俗和对梦想的追求。令人拍案叫绝的是，本书是用艺术家经过若干年搜集整理出的一套“标识语言”写成的，除了阿拉伯数字，书中没有使用任何已有的文字和语言。但是读者不管是何种文化背景，只要他是被卷入当代生活的人，就可以读懂这本书。 《徐冰的〈地书〉之书》此书囊括了徐冰地书项目的所有内容，包括《地书：从点到点》的部分内容，徐冰研究过程中的原始材料、一部动画电影、一个概念商店、原版版画、拼贴本、装置作品，以及可以把中文和英文翻译成标识语言的电脑软件。此书还包括艺术家马修、诗人翟永明等的评论文章，对于徐冰“地书”项...(展开全部)

《书之书》是著名小说家张抗抗第一部有关书的序跋创作谈选编，写书、读书、论书，共收入作品三十二篇，分为四部分：自序跋、创作谈、书评、讲演。作家紧紧围绕“书”这个主题，从自身创作谈起，从经年读书出发，表现了对文学、艺术、社会、人生及女性的独特思考与体悟，行文缜密而不失活泼，结构自由而不失谨严，极富感性而不失理趣，字里行间彰显出女作家独特的人文关怀和细腻的情感，耐人品读。

这是一部整理记录德国纳粹“焚书事件”中被焚书作家作品及生平的传记作品。 1933年5月，德国纳粹在柏林将94名德语作家和37名非德语作家作品焚烧，并在全国展开焚书活动，数万本书籍付诸一炬。福尔克尔•魏德曼重新采访、搜集焚书作家资料，通过各种线索整理出他们作品的样貌与生命经历。涉及到的作家包括斯蒂芬•茨威格、约瑟夫•罗特、布莱希特、托马斯•曼、雷马克等文学巨匠，以及更多消失在历史迷雾中的作家。

这是一部整理记录德国纳粹“焚书事件”中被焚书作家作品及生平的传记作品。 1933年5月，德国纳粹在柏林将94名德语作家和37名非德语作家作品焚烧，并在全国展开焚书活动，数万本书籍付诸一炬。福尔克尔•魏德曼重新采访、搜集焚书作家资料，通过各种线索整理出他们作品的样貌与生命经历。涉及到的作家包括斯蒂芬•茨威格、约瑟夫•罗特、布莱希特、托马斯•曼、雷马克等文学巨匠，以及更多消失在历史迷雾中的作家。 详述反思德国纳粹焚书事件 追踪记录纳粹焚书黑名单上的94位德语作家和37位非德语作家 一部生动的作家故事集，重现被焚书事件影响、受到迫害的作家的流亡故事 提纲挈领填补纳粹文学史空白 瑞典笔会文学奖获奖作家作品

这是一部整理记录德国纳粹“焚书事件”中被焚书作家作品及生平的传记作品。 1933年5月，德国纳粹在柏林将94名德语作家和37名非德语作家作品焚烧，并在全国展开焚书活动，数万本书籍付诸一炬。福尔克尔•魏德曼重新采访、搜集焚书作家资料，通过各种线索整理出他们作品的样貌与生命经历。涉及到的作家包括斯蒂芬•茨威格、约瑟夫•罗特、布莱希特、托马斯•曼、雷马克等文学巨匠，以及更多消失在历史迷雾中的作家。

收录了四篇徐冰谈自己以往创作的文章，分别关于《天书》，《英文方块字入门》，《文字写生》和《地书》，中英对照。

本书收录了四篇徐冰谈自己以往创作的文章，分别关于《天书》《英文方块字入门》《文字写生》和《地书》。其中《天书》是徐冰的代表作，是用一套由其自己编制、创造的“伪汉字”印制而成的线装书，是一本世上没有人能读懂的书；《英文方块字入门》中，徐冰嫁接了英文单词与中文方块字的结构形 式，并以书法教室的形式呈现出来；《文字写生》则利用汉字的象形性，对山写“山”，对水写“水”，用文字画风景画；《地书》是一本用各类标识和符号写成的书，妙趣横生地记录下现代城市白领*天二十四小时的典型生活，没有使用任何传统文字，无论哪种文化背景、讲何种语言，只要有当代生活经验的人*可以读懂。从《天书》到《地书》，徐冰对文字的可能性不断进行了各种探索和试验，正如徐冰所言，“艺术重要的不是它像不像艺术，而是它能否给人们提示一种新的看事情的角度”，本书是艺术家对创作历程及背后思索的亲笔谈。 -...(展开全部)

从二十世纪七十年代中期以来，徐冰从自身经验出发，以艺术的方式敏感地捕捉到人类思维所遇到的问题。他在创作中所体现出的独特智慧，使其成为当今世界的代表性艺术家。本书的主体内容依次由徐冰的创作动机和来源、九个系列六十余件/套作品的图文介绍，以及对徐冰艺术方法的综合性分析等三部分组成。附录中的索引则集中了有关徐冰作品、研究文章、出版物及个人年表等基础信息，便于有兴趣的读者进一步深入了解和研究。 这是迄今为止对徐冰的艺术最为全面的梳理，不仅囊括了对艺术界曾产生重要影响的代表作，还辑入了许多此前鲜为人知的各种作品实验、创作文献和思想片段。根据编辑框架所需并以观念的清晰表述为原则，编著者在大量中外文献中甄选出二十余位著名艺术理论家、思想史学家、策展人与徐冰本人的文章，在说明徐冰艺术创作相关问题的同时，又以徐冰的艺术为例，向读者描述了今日艺术的基本形态，以及艺术在扩...(展开全部)

收入此书的作品，仅限于徐冰过去的版画。本书的旨在在让读者了解徐冰，走进徐冰的版画世界，体味到他对版画的认识与深刻的体悟，他说过版画的痕迹与用笔直接接触画面的一般性绘画痕迹有所不同，一般性绘画以运动中的笔触形诸画面。可谓流动的痕迹，它带有不定性，具有丰富、生动、弹性的美。这构成直接性绘画特有的审美价值。版画则是、范围明确、被规定的印痕。艺术的成熟度取决于“完整性”。本书充分展现了徐冰那种对版画的深沉的热爱，对印痕的执着追求，不仅能带给读者徐冰早年的版画精品，同时配合的徐冰的文章，展示了徐冰对版画的深刻体悟与理解及在艺术创作中的珍贵思路，让我们亲近大师的内心独白，是值得一看的好书。

这本书是以时间线索为主轴，力图全面梳理艺术家自20世纪70年代开始，至今40余年的创作历程，囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等为形式的60余件作品，以勾勒出艺术家艺术探索的完整轨迹，展示艺术家的思想与方法。本书分为三个部分，第一部分为徐冰出国之前，1977年到1990年；第二部分为徐冰出国后，1990年到2008年；第三部分为徐冰回国后，2008年到2018年。这三个阶段都包含了徐冰重要的并有影响力的代表作品，同时在这些重要的作品之间又包含了两个重要作品之间存在上下文关系的，以及对发展脉络的梳理起到说明性与实验性的小型作品。丰富的图像和作品文字描述，使得本书对研究者而言是具有艺术家个案研究价值的工具书；同时，也能够让普通读者真正理解艺术家的工作——“其实是在创作一个属于艺术家自己的闭合的圆”，理解艺术家艺术创作的灵感来源——“对时...(展开全部)