這棟公寓的四百四十戶裡面，一定有好幾百個沉睡的胎兒。 就如同東京的本質就是孤獨，高塔住宅的本質，或許也是孤獨—— 名校畢業、在一流企業就職，時髦講究的穿搭、住在市中心高級住宅區…… 擁有令人豔羨的一切後，不是應該要幸福才對嗎？ 從東京大企業逃回鄉下的教師，在整班畢業生面前自白：「老師要告訴大家的，是老師淒慘到家的人生。」 社群帳號掛名港區貴族、晒約會對象賺取讚數，沒有飯局的夜裡就獨自喝醉重複觀看《東京女子圖鑑》的上班族。 到東京就不曾再回到家的女兒，對自己青春都奉獻給滿足母親自尊的苦痛自白。 各種懷抱希望來到東京、卻又被這座大都市深深傷害的人們，懷抱著嚮往、戀慕、執著、放棄、愛憎，在水泥叢林中苟延殘喘。推特超人氣作家麻布競馬場，銳利筆觸描寫二十個活在東京的絕望男女群像。點出現代人絕望的同時，也展現出不與人生妥協的堅持——雖然活得難堪彆扭，但還是想要好...(展开全部)

這棟公寓的四百四十戶裡面，一定有好幾百個沉睡的胎兒。 就如同東京的本質就是孤獨，高塔住宅的本質，或許也是孤獨—— 名校畢業、在一流企業就職，時髦講究的穿搭、住在市中心高級住宅區…… 擁有令人豔羨的一切後，不是應該要幸福才對嗎？ 從東京大企業逃回鄉下的教師，在整班畢業生面前自白：「老師要告訴大家的，是老師淒慘到家的人生。」 社群帳號掛名港區貴族、晒約會對象賺取讚數，沒有飯局的夜裡就獨自喝醉重複觀看《東京女子圖鑑》的上班族。 到東京就不曾再回到家的女兒，對自己青春都奉獻給滿足母親自尊的苦痛自白。 各種懷抱希望來到東京、卻又被這座大都市深深傷害的人們，懷抱著嚮往、戀慕、執著、放棄、愛憎，在水泥叢林中苟延殘喘。推特超人氣作家麻布競馬場，銳利筆觸描寫二十個活在東京的絕望男女群像。點出現代人絕望的同時，也展現出不與人生妥協的堅持——雖然活得難堪彆扭，但還是想要好...(展开全部)

本書引用一個混雜了史實（忽必烈）和小說《馬可波羅遊記》的典故，其實正好點明了卡爾維諾跨越虛實分界，允許讀者多重解譯、多所思辨的「用意」（作者的用意何在，一直都是個留給觀眾玩味的題目）。 書中共有五篇故事，這些故事的出現順序，依其標示法和出現章序，有一種結構性的關係，除了第一章和第九章各有十個故事外，各章有五個不同主題的故事，並依序每章出現一個新的主題，依標題排起來，正好是五四三二一的順序。這種有秩序的安排反映了結構主義與符號學的形式趣味。

禿頭經濟學教授，亨利‧史匹曼再次登場。剛成為新科諾貝爾獎得主的他受邀至蒙提．維斯塔大學擔任客座教授。 一開始，校內先是發生了離奇的藝術竊案，之後原本打算教授藝術與經濟學的他，卻被迫要面對據傳是自殺的駐校藝術家崔斯坦．惠勒案件。情勢逐漸明朗後，顯然這個案件背後環伺著強敵與謀殺兇手。史匹曼將再一次出馬追出真相。 惠勒之死是因為私情，還是因為他的作品行銷價值？從聖安東尼奧的蒙提維斯塔大學校園，到紐約蘇富比的拍賣廳，史匹曼追蹤經紀與藝術界的關連，從「壟斷」與「寇斯猜想」、「拍賣理論」以及從亞當斯密的作品中抽絲剝繭層層案情。 究竟，企業資本與美術館的收藏之間有什麼相似？市場對於藝術的真實性與可得性之間又有什麼看法？這樁案件裡最核心的神秘「死亡效應」又是什麼？ 史匹曼必須仰賴他最敏銳的經濟洞見，才能撥雲見霧，破解這宗藝術疑案，將兇手繩之以法。

◎聯合推薦 知名作家／甘耀明 淡江大學美洲研究所所長／陳小雀 台大外文系教授／張淑英 知名作家／鍾文音 我們不曾遺忘，只是不再記得。 那些消失、隱匿，未曾言明的故事，一直都在某個角落繼續呼吸、發光， 就像一座……看不見的山 如果時光能夠倒轉，她們或許會有不同的人生選擇； 不過命運已成定局，放在心底的故事只能從頭說起…… 西元一九○○年元旦，失蹤的女嬰帕哈麗塔宛如奇蹟般，現身在村中最高的一棵樹上。長大後的她隨著夫婿來到烏拉圭蒙特維多，沒想到坎坷的家庭生活卻在眼前等著考驗她；帕哈麗塔的女兒夏娃美豔動人，執意成為女詩人的她選擇離鄉背井，意外飛上鳳凰枝頭，卻因政治迫害回到家鄉的懷抱；夏娃的女兒莎樂美則深受一九六○年代席捲全球的共產革命影響，渴望改變祖國的未來，卻不知她的信念將改變她的一生……。 《看不見的山》頌讚一個國家在最絕望的時代依舊努力求生存的意志，道...(展开全部)

本書引用一個混雜了史實（忽必烈）和小說《馬可波羅遊記》的典故，其實正好點明了卡爾維諾跨越虛實分界，允許讀者多重解譯、多所思辨的「用意」（作者的用意何在，一直都是個留給觀眾玩味的題目）。 書中共有五篇故事，這些故事的出現順序，依其標示法和出現章序，有一種結構性的關係，除了第一章和第九章各有十個故事外，各章有五個不同主題的故事，並依序每章出現一個新的主題，依標題排起來，正好是五四三二一的順序。這種有秩序的安排反映了結構主義與符號學的形式趣味。

當視力漸漸模糊，一個意想不到的世界卻清晰起來。 從習以為常的光明到未知的黑暗，這是一段充滿挑戰與驚奇的個人奧德賽。 寫作當下，作者正處於一種即將失明的奇怪狀態──他患有視網膜色素病變，這種疾病會讓患者在幾年到幾十年的時間裡，從視力正常轉變為完全失明。 他處於這種災難性的情緒當中，感覺整個世界就要消失，但同時興起了頑強的好奇心。他有意識地踏入廣大盲人世界，對失明族群進行全面性探索，包括生理體驗、語言文化、社群組織、政治需求及心理機制。 擺盪在時而聚焦、時而模糊的雙重視野，讓他思考人是如何透過視覺／非視覺，構建習以為常的意識型態、情感連結與自我認同。這個獨特的視角不僅挑戰了一般人對失明的刻板印象，更對「正常」和「殘疾」的界線提出質疑。 「當一個盲人最重要的技巧是——你必須願意迷路，並且相信自己有找回方向的能力！」這本書既是一本誠實而動人的回憶錄，...(展开全部)

目前我們所處的M型社會，充滿了焦慮與不安。 悲觀的看，M型社會翻轉成W，W代表War，那是戰爭與衝突。 積極來看，我們要把M拉長成H，H代表Humanity，也就是人性的光明面。 我們要用它來創造個人與企業的競爭力，進而擴大贏者圈。 這本書所呈現的，是作者在M型社會中的Ｈ型解答。 作者感慨，由於人們只重視看得到的事物，以至於常常迷失在眼前手段的追求，反而犧牲了真正的目的。他借用一位耶魯大學傑出的桑德教授(Shaun Sunder)──也是一位會計教授──的觀察。「學生的研究熱情與研究知識成反比」，同樣地，「許多教授為了升遷寫論文，不是為了解決他們覺得困惑及感到興趣的問題」。 當桑德教授獲知，台灣目前以追求SCI或SSCI發表成績做為衡量學術卓越的風氣時，他感慨地說：「太可惜了，這群社會上如此優異的頭腦，不是花時間去思考解決所處社會的實際問題，而是竭盡...(展开全部)

《看不見的聲音，聽不到的畫》 創作的衝動通常是在遠離道理的地方發生 為的是內心那張未完成的地圖 記憶．日常．現在與未來 活躍於日本當代藝術最前線的全能型鬼才藝術家─大竹伸朗 從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡全記錄 「人看著東西來作畫」這句話到底是什麼意思？ 人無條件相信的看和畫之間，到底有著什麼東西？ 對於模糊持續存在於自己心中的畫作所抱持的想法，和動物或全盲者的創作 之間，不是應該有著超越看和不看的無趣本質嗎？ 人類盲目相信的看與不看這種以一張眼瞼為界線的行為。 不斷重複開關的薄皮膜背面，每天晚上都在放映不需要光源的夢中世界的映像。 雖然不知道拼貼這個字的意義，但是，透過自己的方式重新排列出他人製造出的平坦世界，而呈現在眼前的光景，有著出於孩童心中的些微犯罪意識和充滿反抗心態的舒暢無知。我認為，那意識本身一定跟藝術的世界有著某種關係...(展开全部)

這個軀殼裡，裝著許多我不了解的「我」，正如這個世界上，還有許多我們無法想像的事！你還沒有看過的白石一文，你還沒有去過的純粹世界！與誰相遇、與誰相愛，是偶然，還是必然？生在人世、活在人世，究竟是怎麼一回事？人雖然結婚六年，但彼此卻很疏離。他覺得自己漂浮於茫茫人海，與他人無關，與自己也無關，在這個世界上可說是「可有可無」。那次絹子出差，昂一代替妻子陪伴她的好友由香里待產，竟對她產生了異樣的情愫。他無可自拔地周旋在她們之間，即使愧對絹子，仍無法抗拒想跟由香里在一起的心意。當自己與由香里的關係被絹子所揭發，昂一陷入了前所未有的困惑。因為絹子並未責備昂一，反而警告由香里不許再施展「那種能力」。而由香里更向昂一透露，絹子早在兩年前，就背著他偷偷跟「命中注定」的對象交往。昂一自此被捲入絹子與由香里之間的宿緣，為了瞭解她們的過去，他來到她們的故鄉，卻意外踏入生命的奇...(展开全部)