◎本書的主要目的是闡述德勒茲關於音樂與繪畫的思想，並將其放置在其整體美學理論的論述中。 ◎德勒茲最迷人也最苛求的地方在其論點的細微糾纏與轉折，且通常最頑強的句子與段落也正是了解書中整個章節的關鍵。 畫家總試著在其作品中使不可見之力變得可見，作曲家則試圖讓聽不見的聲音變得可聽見。 藝術作品的形成不過是人類一般創造的一個面向，而藝術也與自然世界不斷創生的過程不可分離。 本書共分音樂、繪畫與藝術三部分，藉以論述藝術與自然科學、哲學之間的歧同辯證。 首章概述德勒茲與瓜達希音樂宇宙學的基本特徵，透過音樂家梅湘（Olivier Massiaen）的作品，來展示這個理論如何連結音樂作曲本身。第二章延伸此分析，思考其他作曲家以及德勒茲關於西方從古典時期到當前的音樂藝術史概念。第三章再一次檢視自然與音樂之間的關係。第四章主要闡述德勒茲稱為「臉性」（faciality）...(展开全部)

德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。 德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。 然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒...(展开全部)

我总残留着一种印象：他意欲形单影只地身赴某地，除了少数知己，别人不能尾随。我想，我需要他的程度远超过他需要我。 ── 德勒兹 一九八四年六月，傅柯猝逝于巴黎比堤萨医院，临终前，萦绕他心中无数个深切的遗愿之一，便是修复与德勒兹破碎凝宕的私谊。距此七年前，两者间微妙的友谊因故悬搁，没有冲突，也未争执，甚至双方亦未公开表明，从此便彷如丝线各悬一方，一直到傅柯病逝医院，在七○年代曾携手投入无数抗争运动的两位哲学家竟未曾再碰面。 傅柯死后两年，德勒兹出版了他的《傅柯》，在六篇各自独立却又相互契合的文章中，德勒兹由傅柯大量的著作中翻裂出一片诡丽万分的图式，从这片图式中，我们瞥见了傅柯在知识、权力、主体化三大领域的动态统合。这个德勒兹式的傅柯，除了是向傅柯致敬外，德勒兹更不讳言，这是「一种需要」，一个最终的和解。

本書以二〇一九年十月份於中央研究院中國文哲研究所舉辦的同名會議為基礎編輯而成。各章選定一組德勒茲哲學概念或關鍵詞，並在翻譯問題的軸線上展開具體論述。不管作為實踐的行動、概念的鋪陳，甚或文化上的效應，翻譯本身便是多義的，而本書各章節也希望能展示哲學概念翻譯的多重面向。 本書共收錄十篇論文，約略分成兩個部分。第一部分題為「德勒茲與翻譯」，儘管各章處理的文本與對象有些許差異，但各章都聚焦在「德勒茲與翻譯」這一問題上。第二部分的篇章題為「詮釋與創造」，相較於第一部分各章聚焦在翻譯概念的反思，第二部分的文章則更重視德勒茲哲學概念的詮釋以及在中文脈絡中概念自身的創造。這一詮釋與創造顯然與翻譯的程序而得以完成。

《德勒茲論文學》是第一本關於德勒茲文學論述的全方位介紹性著作。博格詳細閱讀德勒茲關於文學的主要著作，清楚而有系統地闡述德勒茲對書寫藝術的看法，包括薩德─馬佐赫及路易斯‧卡洛爾的疾病與健康，普魯斯特的符號，卡夫卡的文學機器，「少數文學」的概念，卡米羅‧班納的少數劇場，以及T. E. 勞倫斯與貝克特的「景象與聲響」。 本書鎖定這些著作，並旁引眾多德勒茲生涯中的其他相關散篇著作。 【名家推薦】 ◎「博格的著作探索並闡釋德勒茲的全部作品，對德勒茲與文學之間的關係提供了卓越而清晰的洞察力」 －－Clair Colebrook，愛丁堡大學，《德勒茲》一書作者 ◎「《德勒茲論文學》一書再一次證明為什麼雷諾‧博格長久以來被公認是最有影響力的德勒茲詮釋者。看似輕鬆，但這本關於德勒茲文學論述的全方位著作展示了德勒茲文學與哲學批評之間，及語言哲學與生活...(展开全部)

「我想要一口氣把兩百個藝術家送到國際藝術市場上。」 ──村上 隆 作品拍價屢創新高、為LV設計商品、直率的言行， 常常讓人誤解了村上隆的藝術家身分與生活， 你一定以為他擁有奢華的生活與豪美的房宅， 其實，這些他都沒有， 他日復一日的過著創作生活，累了就睡在事務所與工場， 他把所有創作所獲得的資源投注在提供新生藝術家的培養工作及展現平台， 這是真正的村上隆。 本著培養新生代藝術家與藝術市場的心願， 高居當代藝術市場TOP20的日本藝術家村上隆， 將透過本書主要的四個篇章，循序引領您進入當代藝術的世界， 為您述說如何鑑賞當代藝術，以及創造藝術品與成為藝術家所需的方法論， 並拆解自己實際創作的過程與步驟， 以饗對於當代藝術鑑賞感到迷惑，與嚮往成為藝術家的你。

議性最多的現代藝術家村上隆，2006年出版了一本《藝術創業論》，再度為藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裡，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的「藝術創業」，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。 1962年生的村上隆，正是法國名牌Louis Vuitton暢銷的櫻桃包設計者，這款包包為老牌的Louis Vuitton創下了銷售佳績，也讓這品牌在年輕消費者中重新翻紅。村上隆的作品反映日本消費世代的思考，人因為消費而存在，藝術也是商業，藝術家也是企業主。 在新書《藝術創業論》中，村上隆以過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的過程。村上說：「藝術必須有放諸世界皆準的戰略，光是靠熬夜及努力是入不了門檻的。」他也說：「今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。若要製作讓有錢人有興趣的作品，當然先要投資金錢，然而日本各大...(展开全部)

德勒茲是繼海德格之後足以與其分庭抗禮的大哲學家，既以尼采、柏格森等的獨特研究著稱，又以《差異和重複》等主要著作，獲福柯推崇：我們這世紀會被視為是德勒茲的時代。他與激進精神分析家加塔利合作的《反伊底帕斯》、《千高原》更迅速獲得世界的聲量和讚賞。本書作者專精尼采和海德格，長期專注並是在國內首次全面梳理德勒茲的生命哲學，值得閱讀！

从诗的本质而论《诗经》的源头，其一在诗，一在歌，是以《诗经》本具有音乐性，本与音乐密切相关。诗、乐异源而同流，至春秋末期，又因社会、历史、文化等因素而逐渐走上分离之途，《诗》之乐渐亡，《诗》乐问题被后人束之高阁；然《诗》、乐既于本质密切相关，则舍月论《诗》，所得不免浅蹙，是以本书欲从音乐的角度，对《诗》乐合一的本质与内涵作一番深入的研究。