本书是德国自然风格花艺设计入门书籍，内容包括德国自然风花艺的造型理论基础和实操案例，由简入深、循序渐进，非常适合花艺从业者和插花爱好者参考学习。全书分为上下两部分，上篇介绍了花艺设计的基础理论，包括花艺设计的不同种类和区别、构思和表现方法等；下篇针对德国自然风格花艺设计各种花型的概念、形态、设计思路、插制方法等进行全面的讲解。本书案例均为大有洋老师亲自设计插制，以供读者学习借鉴。

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近年来，自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中，林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用，并分享了自己多年的创作感悟。全书共分为6章。第1章是基础知识，包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分，共有72个案例，详细讲解了设计思路以及制作过程。希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发，使读者感受到鲜花的情绪与生命力，感受到自然风格花艺的野趣与韵味。

近年来，自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中，林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用，并分享了自己多年的创作感悟。全书共分为6章。第1章是基础知识，包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分，共有72个案例，详细讲解了设计思路以及制作过程。希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发，使读者感受到鲜花的情绪与生命力，感受到自然风格花艺的野趣与韵味。

城市设计必须基于一套完整的目标、措施和方法，从而为一切关乎城市品质的决定奠定可行的基础。本书从这样一种认识出发，在厘清城市设计概念和认知的基础上，整合各个层面的庞杂知识和研究成果，提炼了城市设计理论的基本框架、基本要素及其模型，进而从实践层面分析了城市发展的各因素及其规划，城市意象层面、动态城市设计层面与静态城市设计层面的规划设计，以及城市设计的工作流程，最后以完整的成功案例进行充分诠释。本书适合城市设计领域研究者和实践者参考阅读。

《自然风范》是纽约知名花艺设计师刘易斯·米勒的首部著作，收录了大量他创作的精美插花作品。兼具园艺学和景观设计背景的他，其作品被花艺界称之为“奢华的自然”。 《自然风范》以色彩、构图、动感、造型、材质五大要素为篇章，讲述刘易斯·米勒创作花艺作品的思路和动机。这些自然风格的花艺作品通过唐·弗里曼的镜头展现出颇具绘画感的优雅气质。精美的图片和丰富的文字有助于读者深入洞悉插花的艺术技巧并为欣赏过程中的探幽析微提供启示，或许还能激励大家创造出自己的花艺作品。 这场花卉盛宴将令花艺师、装饰设计师和审美鉴赏家感到受益匪浅、欢欣鼓舞。即使你不是专业读者，仅仅是爱花者，《自然风范》也会为你用花草扮靓生活、工作空间提供灵感和建议。

《景观设计理论与技法》(精装)共有4个部分，前两部分内容精练，重点是景观体系。第3部分概括讲解景观管理、规划与设计以及相关各行业的职能，另外还回顾了专业景观建筑实践的模式和景观设计师操作的规模(包括全球管理、区域规划、生态规划与设计、土地规划、城市规划与设计、主要规划和场地设计)。第3部分最后一章介绍关于场地规模的设计程序，包括地点已知用途未知以及用途已知地点未知的各种变动。第4部分主题为设计生态学以及把各个参加者的决策联系到最终我们要依靠的体系上去的迫切性。全球趋势和动力学正深刻地影响着为景观事务中生态和人类身心健康工作的业内人士，因此作者在此处着墨较多。

编辑推荐 1.300幅创意插花方案，呈现花艺名师设计理念 超过300幅彩色图片呈现花艺名师的完美设计及创作过程，专业角度解读花艺技术融合现代审美的灵动作品 2.当下*受欢迎的花艺风格——自然风 自然意趣和植物原生态之美相结合的自然风花艺风格 3.花艺大师间设计灵感、创意理念的碰撞 以*信息量给读者呈现各花艺名师彼此间的交流互递、理念碰撞 4.20多位当今美国*盛名和影响力的插花艺术家 吸引眼球的重量级的花艺师群体，他们包括了：《纽约时报》选出的全美*红的花艺设计师，自然风花艺设计女王莎拉·温沃德，美国前*夫人米歇尔.奥巴马亲点的白宫御用花艺师艾米丽·汤普森，火爆Ins的花艺大师艾米·梅里克，美国花艺教母阿瑞拉·切萨与世界上*美的鲜花农场主人艾琳·本扎肯等著名插画艺术家。 内容简介 本书呈现了当代花艺设计的自然风新浪潮，汇集了20多位当今美国*盛名和...(展开全部)

《设计文化:理解平面设计(原著第2版)》是《设计文化》(1999年版)一书的修订版，由编者精心选择的125个当代经典平面设计案例(其中有30个是新增案例)研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等9个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，《设计文化:理解平面设计(原著第2版)》主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的研究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。

《非自然叙事：理论、历史与实践》是非自然叙事这一领域的一部力作。作者认为，叙事基本存在三种不同类别：非虚构叙事、模仿虚构叙事、违反模仿实践与目的的非自然虚构叙事。在过去的75年中，每一类叙事学都忽视、摒除非自然叙事，试图构建起一种加以整合的普适叙事学，而这些叙事学几乎只包括非虚构叙事与模仿叙事。模仿理论原则上无法公正合理地处理反模仿的实践，它只能讲述故事的一半，而叙事学需要将两者包含在内。非自然叙事学的研究恰恰可以在两个层面上获益：在理论层面上，它有益于一个真正全面的叙事学，而非仅仅适用于部分的叙事学的形成；在分析的层面上，它可以使人们关注与大量模仿文本相对的非自然叙事文本。该书联系作品，集中在理论上对非自然叙事进行阐释，并关注其历史的发展与实践的阐述，是这一领域中一部最新的著作。