买吧！这是一本卓越的心理剧相关书籍，由我们领域中少数的真正学者之一所写……在Kellermann的著作中，J.L.Moreno的作品被心理剧理论严谨的原创分析述说得很清楚及具建设性……在书中包括一个尤其有用的部分是『心理演剧导演过程讨论清单』……这是一本值得购买的好书。」 －－Marcia Karp，《英国心理剧学会杂志》 「他在本书中的灵巧与高度原创性工作不只是帮助心理剧治疗建立一个健全的概念基础，也将使Kellermann 成为一个珍贵、稀少的心理剧基础重要思想家之一。」 －－取自本书序 「……这本书适合心理剧导演，同样也适合其它心理治疗师……一般而言适合艺术治疗师，但尤其适合戏剧治疗师，因为他们也要面对关于定义与实务的议题。」 －－Sue Jennings, 《团体工作》

心理剧作为一种行动性的心理治疗方法，拥有它独特的术语和富于个性色彩的结构。笔者在讲述这一方法时，采用了心理剧的术语和结构来构筑整本书的架构。本书中各章节的标题与组织形式大致上反映了心理剧的思路和实际操作方式。 本书以心理剧治疗的进程为线索，阐释出心理剧这个舞台如何反射出参与者内心深处或真实或虚幻的关于过去、现在、未来的纠结，令参与者在此富有创造性和自发性的过程中获得意外的发现和成长，从而实现痊愈。对于有志于学习心理剧治疗的咨询师而言，本书是最恰当的入门书。 目录 第一章　心理剧的诞生：起源、母体与初生态 1 说明 1 个案资料 1 什么是心理剧 4 雅各布·列维·莫雷诺 7 莫雷诺的核心概念 11 心理剧的应用 15 社会剧与社会计量：心理剧的社会原子 21 第二章　设置舞台：心理剧的工具与技巧 25 心理剧的环境 25 基本元素 27 心理剧的阶段...(展开全部)

《音乐治疗和心理剧:演出你内心的音乐(原版引进)》中展示的方法是为广泛的应用计划设计的。这些方法能以不同方式被音乐治疗师、心理剧治疗师、美术治疗师、舞蹈治疗师、心理学家、精神科护士、心理问题顾问和其他参与集体治疗工作的人使用。心理剧是一种独特的整体治疗方法，它具有几乎是无限的潜力，可以结合所有的艺术——戏剧、音乐、美术和舞蹈。心理剧的根本目标是启发人的自发性和创造力。 心理剧和音乐结合起来，其结果是一种混合形式，与其本源截然不同。这一结合的产物是这两种形态的不可分割的组合体，与单独实践的心理剧相比增加了内容。它无疑是心理剧的一种形式，因为心理剧的所有传统因素都保持完整；同时它也是音乐治疗的一种形式。音乐和心理剧结合的这一产物最合适的命名就是音乐心理剧。它可以定义为：音乐心理剧是将音乐即兴创作、音乐想象及其他音乐治疗技术与传统的情节心理剧相结合的一种综...(展开全部)

假如有一种叫做心理剧王朝的东西的话，这本书可以是一个代表。这本书的所有作者都是从“Holwell 心理剧和社会剧国际训练中心”（Holwell International Centre of Psychodrama and Sociodrama）毕业的，因此，他们形成了一个独特的专业团体。 J.L.Moreno曾梦想他的工作可以遍布全球，但他却没想到，有一天Marcia Karp会变成英国训练中心的精神领袖。她的学生来自世界各角落。由于身为中心的精神领袖，她在我们这一行中有一个重要的国际地位。加上她的人生伴侣Ken Sprague（本书作者之一），她开始在世界各地巡回教导心理剧。 这本手册是针对初学者跟非初学者所设计。针对那些尚不知心理剧为何者，本书是一本入门简介；而那些已经接触过活对心理剧很熟悉者，这是一本触发灵感的复习资源。本书焦点放在心理剧的四...(展开全部)

本书是MORENO梦想的一个实例：整合行为及治疗科学。它包含了广泛的创伤领域，并且涵盖了许多以团体为中心的经验性行为模式，可以用来疗愈现今的一般创伤。这本合著详细说明了许多不同国家的国际级心理剧导演的工作情况。这些作者在治疗受伤群体及个人的工作上已经走了相当长一段路，而这本书集其大成，可以广泛应用。

对校园心理剧与心理情景剧进行研究是近几年来学校心理健康教育研究的热点。本书采用“校园心理剧团体心理辅导与咨询”的新形式，主要针对学生普遍存在的校园生活适应、生命探索、情绪调节与控制、健康人格塑造、人际沟通、生涯规划等问题，以心理学为基础理论，设计了心理剧团体心理辅导活动，有针对性地指导学生认识自我，完善自我，发展健康人格。笔者从对学校的学生进行校园心理剧和心理情景剧研究与实施入手，在现有校园心理剧与心理情景剧的基础上，提出了一个新的理论表述，即身心灵团体心理辅导与咨询的健康模式，并且设计了一些校园心理剧与心理情景剧工作坊活动。 本书主要分为三部分,第一篇是校园心理剧； 第二篇是校园情景心理剧； 第三篇是校园心理剧治疗。每一部分均介绍相关的理论、知识和技术。

畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典。戛纳电影节最佳编剧奖得主、编剧梅峰推荐。国内十位专业电影人万字导读推荐。启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖。美国、英国等世界多国院校影视专业指定教材。好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书。连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10。电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐。适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。