在这本书中，路易斯·罗斯追踪着维也纳两位知识巨擘的足迹，一位是移民纽约的心理分析学家恩斯特·克里斯，另一位则是流亡伦敦的艺术史家E.H.贡布里希。他们两人一起阐释漫画，阐释它作为一种艺术形式是如何从17世纪生长起来，而到了20世纪漫画又是如何作为一种宣传的武器对抗法西斯主义的。一项杰出优异而又渊识博学的研究。 克里斯和贡布里希的漫画研究提醒我们，在某些历史时刻，政治可以像艺术和心理学一样在我们内心生活的深处为我们提供一个方向。 20世纪30年代，维也纳艺术史家与心理分析学家恩斯特·克里斯邀请他的朋友E.H.贡布里希参与一项研究，这项研究涉及心理学与神经科学，对二战盟军的获胜做出了贡献。他们的研究主题是：漫画的心理学及其在宣传中的滥用。虽然他们的合著最终没有完成，但他们的合作却是连接自然科学、人文科学和政治意识卓有远见的早期尝试。他们的合作激发了贡布里...(展开全部)

设计与艺术关系密切，艺术史家往往是设计史家，本书是一个明证。以艺术史家著称的贡布里希对设计的思考与论述同样既引人入胜，又发人深思。作为瓦尔堡研究院的教授，他接近了瓦尔堡等人的图像学研究，在新的时代重申图像的重要性，尤其是对设计的重要性。西方历史上一直将图像与语言划分为两个截然不同的文化领域，在本书中，贡布里希批判了这一传统的区分，强调了二者的相通性，这实际上也是对语言中心地位的不满。他细致入微地探讨了图像在交流中有别于语言的诸多特点，突出了图像的优点。这种“图像语言学”的研究是设计最为直接的理论资源，也正是我们所极为缺乏的。

本书精选了著名学者贡布里希先生关于生活中偶发因素对艺术设计领域的影响和研究文选。全书着眼于建筑、漫画、城市设计和室外雕塑等艺术设计形式中的偶发因素对设计作品所发挥的重要作用，研究探讨偶发与设计风格之间的奇妙关系。

本书是贡布里希教授极具影响力的文艺复兴研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文，以作者一贯深厚的学识和清晰的思路，探讨了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题。本书不仅是研究文艺复兴学生的必读书目，对于有志加深对这段西方艺术最具创造力的历史时期的认识的读者同样有所裨益。

本书是贡布里希教授极具影响力的文艺复兴研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文，以作者一贯深厚的学识和清晰的思路，探讨了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题。本书不仅是研究文艺复兴学生的必读书目，对于有志加深对这段西方艺术最具创造力的历史时期的认识的读者同样有所裨益。

本书精选了著名学者贡布里希先生关于生活中偶发因素对艺术设计领域的影响和研究文选。全书着眼于建筑、漫画、城市设计和室外雕塑等艺术设计形式中的偶发因素对设计作品所发挥的重要作用，研究探讨偶发与设计风格之间的奇妙关系。

书为“贡布里希研究文丛”书系之一，从英国著名学术出版机构保罗·霍尔伯顿出版社引进版权。书稿起源于2009年6月伦敦大学瓦尔堡研究院在伦敦召开的贡布里希诞辰100周年纪念研讨会，收录研讨会演讲文稿10篇，作者不限于贡布里希研究专家，涉及艺术史、文化史、哲学等诸多领域的学者，如剑桥大学文化史教授彼得·伯克对贡布里斯的文化史观进行了梳理和评价；牛津大学艺术史教授马丁·坎普从贡布里希对莱奥纳尔多的研究出发，论述了“图式与共相”“制作与匹配”和“艺术的力量” 等问题；亦有贡布里希遗产档案编目工作人员从贡布里希留给瓦尔堡研究院的书信、日记、讲稿等材料切入，为研究贡布里希的文献遗稿提出了新的解读路径。

书为“贡布里希研究文丛”书系之一，从英国著名学术出版机构保罗·霍尔伯顿出版社引进版权。书稿起源于2009年6月伦敦大学瓦尔堡研究院在伦敦召开的贡布里希诞辰100周年纪念研讨会，收录研讨会演讲文稿10篇，作者不限于贡布里希研究专家，涉及艺术史、文化史、哲学等诸多领域的学者，如剑桥大学文化史教授彼得·伯克对贡布里斯的文化史观进行了梳理和评价；牛津大学艺术史教授马丁·坎普从贡布里希对莱奥纳尔多的研究出发，论述了“图式与共相”“制作与匹配”和“艺术的力量” 等问题；亦有贡布里希遗产档案编目工作人员从贡布里希留给瓦尔堡研究院的书信、日记、讲稿等材料切入，为研究贡布里希的文献遗稿提出了新的解读路径。

这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充。《通过艺术的视觉发现》介绍了透视问题；关于动作、表现、手势和运动的再现问题，关于视觉图像在信息交流中的地位问题，关于再现中的真实性标准问题，贡布里希教授将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合。 长久以来，《艺术与错觉》不但启发了艺术专业学生，也对科学家颇有启迪。在这部补充论文集中，作者仍旧以其清晰而热忱延续着艺术史与科学的对话。

E.H.贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1959年至1976年担任瓦尔堡学院院长，并任美术界最高荣誉――剑桥和牛津大学斯莱德（Slade）美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。1972年受封勋爵。主要学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。