國家文藝獎得主王安祈教授對傳統戲曲現代化有卓越貢獻，2019年因終身成就獲傳藝金曲特別獎，她雖從臺大退休，仍堅持在戲劇領域中從事學術研究與創作。此本增修版除了全新增入第八、九兩章共五萬字，得以與原有的第七章合併觀之，完整討論禁戲主題，另外，第十章也新增了《董生與李氏》一節，第五、六章也大幅改寫，書前更增添一些精彩的彩色劇照。 本書以京劇為主題，從性別與政治角度切入，剖析清末以來京劇表演文化的藝術呈現。十一篇文章各有關懷、自成架構，但若綜合觀之又共構完整體系。議題涉及「性別與表演，乾旦與坤生，政治與藝術，主流與邊緣，案頭與場上」。論述時間跨越百年，兩岸發展同步觀照，細膩討論政令禁戲與藝人對策，傳統戲曲與民間信仰，以及新編戲的「編、導、演」甚至舞臺設計，無論新舊所有創作層面俱涵涉其間。 作者不僅是戲曲的學術研究者，也是創作的實踐者，致力於個性化、現代化的...(展开全部)

本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

本书企图排列组合性别、权力与欲望的种种关系位置。 后现代与女人间的斜杠，既是区隔也是流通转换的可能，标示着（后）启蒙模式与（后）性别研究中同时在与不在性别之中的吊诡。 而这本书所谈论的，与其说是以普遍、抽象的女性问题为终极关怀，毋宁说是以解决困扰 作者做为一个女人的个人问题为始出点。 对于不写日记不喜拍照的作者来说，写作成为时光匆匆流逝的唯一文件档案。 《后现代∕女人》记录了张小虹一九八五年到一九九三年之间的生命岁月，她想些什么，看些什么书，为了什么事情忿忿不平，所有梦想的、困惑的、急躁的、欣喜的，都在这本书里，那属于台湾社会解严前后的躁动与狂飙，那属于女性主义与后现代主义风起云涌的热烈……

本书企图排列组合性别、权力与欲望的种种关系位置。 后现代与女人间的斜杠，既是区隔也是流通转换的可能，标示着（后）启蒙模式与（后）性别研究中同时在与不在性别之中的吊诡。 而这本书所谈论的，与其说是以普遍、抽象的女性问题为终极关怀，毋宁说是以解决困扰 作者做为一个女人的个人问题为始出点。 对于不写日记不喜拍照的作者来说，写作成为时光匆匆流逝的唯一文件档案。 《后现代∕女人》记录了张小虹一九八五年到一九九三年之间的生命岁月，她想些什么，看些什么书，为了什么事情忿忿不平，所有梦想的、困惑的、急躁的、欣喜的，都在这本书里，那属于台湾社会解严前后的躁动与狂飙，那属于女性主义与后现代主义风起云涌的热烈……

本書希望呈現給讀者的，是台灣歷史上的性別政治，「女性篇」不擬為既有歷史填空，而是試圖透過女性主體，從「性別與權力」的關係來思考台灣史。當我們重新從台灣史脈絡來為台灣女性史定位時，台灣島史的概念架構提供了一個具有深度和廣度的思考途徑。從各篇論文中，我們看到了台灣歷史舞台上，性別與各種場域權力之間呈現的樣貌與變化。權力為了合理化既有的制度結構，在家庭、社會，國家各種場域建構並維持性別不平等，而這種性別不平等狀態，往往與階層、族群、世代等重要因素重層交錯。 本書各篇論文的時間軸，有縱論台灣近現代史，有以日治時期為主，也有涵蓋戰後史者；作者們關照了台灣在各個時代，作為帝國周緣所受到的內外部權力影響，並呈現了性別主體如何面對權力，以及追尋主體性的發展歷程。

本書希望呈現給讀者的，是台灣歷史上的性別政治，「女性篇」不擬為既有歷史填空，而是試圖透過女性主體，從「性別與權力」的關係來思考台灣史。當我們重新從台灣史脈絡來為台灣女性史定位時，台灣島史的概念架構提供了一個具有深度和廣度的思考途徑。從各篇論文中，我們看到了台灣歷史舞台上，性別與各種場域權力之間呈現的樣貌與變化。權力為了合理化既有的制度結構，在家庭、社會，國家各種場域建構並維持性別不平等，而這種性別不平等狀態，往往與階層、族群、世代等重要因素重層交錯。 本書各篇論文的時間軸，有縱論台灣近現代史，有以日治時期為主，也有涵蓋戰後史者；作者們關照了台灣在各個時代，作為帝國周緣所受到的內外部權力影響，並呈現了性別主體如何面對權力，以及追尋主體性的發展歷程。

政府砸大錢辦活動、蓋蚊子館，民眾得到了什麼？ 當增加人潮、錢潮變成文化政策的最高指導原則，我們的文化會走向何方？ 誰的文化？誰的記憶？誰的歷史？ 誰在文化產業化中獲利？誰又被犧牲？ . 9篇台灣在地經驗，9種視野與觀點 文創發展狂潮下，最深刻的反省與批判 . 「文化」是發展的還魂丹？ . 近十餘年來，有個遍及全球、日漸興盛的趨勢，嘗試以各種「文化」之名，開啟城市與區域「再發展」或「再生」的新契機。 . 但文化不僅是商機或美學行銷手法，還有著多種詮釋可能，牽涉了社會群體的記憶、認同、意義和生活方式，以及因此引發的爭議。即使官方、業界和大眾都寄望文化是門好生意，期許文化產業的榮景，文化卻不是那麼容易被馴服，溫馴地成為地域發展的穩定驅動力。 . 本書通過對於台灣各地實際案例的分析，檢視橫跨於文化領導權、文化經濟、文化抗爭之間的文化治理場域，並且格外關注文化...(展开全部)

政府砸大錢辦活動、蓋蚊子館，民眾得到了什麼？ 當增加人潮、錢潮變成文化政策的最高指導原則，我們的文化會走向何方？ 誰的文化？誰的記憶？誰的歷史？ 誰在文化產業化中獲利？誰又被犧牲？ . 9篇台灣在地經驗，9種視野與觀點 文創發展狂潮下，最深刻的反省與批判 . 「文化」是發展的還魂丹？ . 近十餘年來，有個遍及全球、日漸興盛的趨勢，嘗試以各種「文化」之名，開啟城市與區域「再發展」或「再生」的新契機。 . 但文化不僅是商機或美學行銷手法，還有著多種詮釋可能，牽涉了社會群體的記憶、認同、意義和生活方式，以及因此引發的爭議。即使官方、業界和大眾都寄望文化是門好生意，期許文化產業的榮景，文化卻不是那麼容易被馴服，溫馴地成為地域發展的穩定驅動力。 . 本書通過對於台灣各地實際案例的分析，檢視橫跨於文化領導權、文化經濟、文化抗爭之間的文化治理場域，並且格外關注文化...(展开全部)

劉吶鷗的視覺化小說為何會從台灣登陸到上海租界？ 穆時英如何運用小說視覺化表述，表現上海貧富懸殊的半殖民地處境？ 張愛玲又如何以這種方法對傳統和現代中國做出觀察與反思？ 小說作為現代中國人想像、敘述「中國」的開端，由梁啟超提倡「新小說」起，經歷了過百年的變化。不論在形式或內容上，小說的種種改變均與現代中國社會各方面的變化息息相關。王德威在一九九三年提出關注「想像中國」的議題，思考國人怎樣通過小說這種敘事模式去想像中國的過去、現在與未來。 在《視覺、性別與權力：從劉吶鷗、穆時英到張愛玲的小說想像》一書中，作者梁慕靈以「視覺性」的角度，審視小說另一種想像中國的方法，目的在於重現當時在殖民地台灣和半殖民地上海中成長的新一代作家，他們「想像中國」的「新」角度，並重點分析劉吶鷗、穆時英和張愛玲的小說，觀察這些小說怎樣以「視覺」的方式來想像中國，這種方式又如何反映...(展开全部)