恐怖素材最后一部，真正的结局。

恐怖素材最后一部，真正的结局。

2016年4月19日，副警长利奥·科尔失踪。第二天早上，他的执法记录仪被发现了。

2016年4月19日，副警长利奥·科尔失踪。第二天早上，他的执法记录仪被发现了。

2019年4月19日，一名副警长失踪当晚的执法记录仪录像被泄露。在录像中，他观看了一盘名为《恐怖素材》的神秘录像带。9月22日，人们发现了一个摄像机，里面有2名失踪男子寻找同一盘录像带的录像。这就是那段录像。

2019年4月19日，一名副警长失踪当晚的执法记录仪录像被泄露。在录像中，他观看了一盘名为《恐怖素材》的神秘录像带。9月22日，人们发现了一个摄像机，里面有2名失踪男子寻找同一盘录像带的录像。这就是那段录像。

Anthology based on the original "Terror Toons", featuring evil villains Dr. Carnage and Max Assassin.

フリーホラーゲーム「DeathForest 森からの脱出」を映画化し、巨大顔面妖怪ヨシエと人間の死闘を描いた「デスフォレスト」シリーズの第4作。前作で消滅したはずのヨシエが復活し、人間たちを新たな恐怖に陥れる。主人公・沙織役で「アイドルカレッジ」の冨田樹梨亜が映画初主演を飾り、友人役でヒューマンビートボクサーとして話題のサイボーグかおりが共演。巨大な顔面の妖怪ヨシエを倒したフリー記者の内田一輝。しかし、その過程で唯一の理解者だった畠山が犠牲になってしまう。ヨシエの謎を追う内田は、畠山が残してくれた情報をもとに、ある初老男性が入院している病院を訪ねる。一方、畠山の娘の沙織のもとには、畠山から「預けたものを届けてくれ」というメールが届く。父の無事を信じる沙織は、預かっていたものを届けに行こうとするが……。

收录： 　　【幸福的尽头】 每年盂兰盆节固定放送的特别节目「冲绳恐怖夜话」，是以冲绳为据点的新锐影像创作者们，将当地自古以来的风俗、习惯、迷信结合现代生活，所呈现的全新型态恐怖娱乐！ 　　【开关】七惠从小就有超乎常人的灵异感应，就算不想看也总是会目击凡人无法见得的恐怖事物。不过自从她学会控制体内的「开关」，得以不必再看见幽灵之后，就一直过着安稳的日子。教导七惠「开关」法门的祖母过世，她也长大成人之后，某日因为一件事的触发，灵异感应的开关再度被切换成「ON」！ 　　【幽灵大厦】几个大学灵异研究社的成员潜入了有名的幽灵大厦，他们找来具有灵异体质的同校学生，并且在大厦内安装摄像头，想要捕捉幽灵的身影。一如他们的期待，不可思议的异常现象发生在众人眼前，但是造成灵异现象的「真凶」，却是他们所远远不能想象的！

《物质》定位十分明确：如何记录一个正处在转型期的国家？如何组织这些松散的材料？1989年前的生活给我们留下了什么？未来有什么希望？应该怎样处理这些“剩下的”图片？ 　　没有平白的叙述，只有导演的只言片语和Charles Ives哀伤的挽歌。导演通过对过去二十年来自己以及其他人拍摄的素材的整理和剪辑，让这些影像自己说话。从最近柏林的骚乱到1989年底亚历山大的大型集会，这是一个群众无视当局的罕见时刻，让人感觉任何事都可能发生。从舞台导演Fritz Marquardt在使《海纳穆勒的日耳曼-死在柏林》登上舞台的联合项目中的初步谈判到今天共和国宫的毁坏。在这部影片中，Heise用他自己的方式回顾了德国历史。从二十世纪八十年起Thomas Heise就开始这项工作，将社会政治问题融合在探索历史的过程之中。以新旧辩证的眼光，Thomas Heise密切的观察，让事件自己说话，为历史创造了更多可能。 　　A slow pan shot sweeps over a piece of wasteland next to a ruin, with the laughter of children playing in the distance: providing the background of these three motifs – childhood, landscape and loss. Then an announcement follows: “Certain things remain as surplus, leftovers that are undeveloped, unfinished. It is the same with images waiting for a story”. These unedited images, the very substance of the film, were made in the margins of other films (his own or other people’s) or shot under the urgent pressure of events. They cover the last twenty years. 　　The space of his Material is precise and well-defined: how to document a country undergoing transformation, how to articulate this scattered material, what is left of Life before 1989 and of the hopes for the future? What should be done with these ‘left-over’ images? 　　Nothing is explained directly, apart from a few rare snatches of the director’s commentary and the elegiac, melancholic music of Charles Ives. Heise leaves these situations caught up in their own intensity: from a recent riot of hoodies in Berlin to the enormous rally in the Alexanderplatz at the end of 1989, showing the crowds defying the authorities in one of those rare moments when there is a feeling that anything could happen; from preliminary discussions with the stage director Fritz Marquardt on a joint project to stage Heiner Müller’s Germania – Death in Berlin, to what remains today of the gutted Palace of the Republic. 　　In Material , Heise has constructed a personal reflection on Germany’s history and on his own method. Thomas Heise has been ploughing this furrow ever since the 1980s in the GDR, weaving together socio-political issues in his exploration of History. In a dialectic of the Old and the New, closely observing faces and letting words deploy themselves, he pays the necessary attention to this gesture, which opens up the material of History itself and its possibilities. 　　Film material shot over a 20 year period, a visual diary, outtakes that just will not leave their creators alone. Put together in a poetic way, in which chronology takes a back seat to sense and atmosphere. History is not a linear sequence but a pile of events.