在这部广受赞誉的杰出著作中，彼得•伯克介绍了意大利文艺复兴时期的社会和文化历史。他讨论了 15 世纪和 16 世纪意大利的社会和政治体制，分析了这一时期非凡的艺术创造力所特有的思维和观察方式。伯克采取了独特的社会学方法，研究文学、绘画、雕塑和建筑的创新如何与文艺复兴时期意大利的文化、经济、社会和政治背景相关联。在评估文艺复兴时期的意大利的文化生产力时，伯克将重点放在了“文化精英”群体上。这个群体包括 600 名1420年至1540年活跃的画家、雕塑家、建筑师、作家、人文学者和建筑师、作家、人文学者、科学家和音乐家等，通过描绘这些人，伯克描绘了文艺复兴时期的意大利的社会面貌。 第3版新增了经过全面修订的导言，重点关注伯克所说的文艺复兴研究中的“女性转向”“家庭转向”，并讨论了文艺复兴与全球趋势的关系。他为我们理解意大利文艺复兴，理解文化与社会之间的复杂...(展开全部)

当我们翻开这本《意大利文艺复兴艺术》时，立刻会感觉到画面的人物都用神奇的眼光注视着我们：他们似乎在邀请我们去倾听他们时代的故事、去赞美他们的伟大创造。他们的眼神虽然各异，但似乎流露出一种自信，一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代，而哥特式艺术家从来没有想过，他们的艺术是一种哥特式风格。从14世纪开始，意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。

本书是关于荷兰画家伦勃朗的艺术史读物。作为文艺复兴后期最卓越的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗最著名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何通过对意大利文艺复兴艺术的研究而改变自身绘画风格。同时，克拉克也将带领读者以富有想象力的眼光看待艺术品，并在一定程度上分享艺术家的经验。

欧洲文化的“摇篮”——意大利的文艺复兴是怎样产生的？有什么特定的政治、社会和经济背景？西方社会对文艺复兴的研究经过了怎样一条曲折的道路？ 英国学者丹尼斯·哈伊的这本书代表了西方研究文艺复兴复杂观点和新的综合。作者运用丰富的史料，通过谨慎、严密、辩证、恢宏的研究方法，为文艺复兴的历史背景提供了一幅完整的图景。透过他的立论，还可以看出文艺复兴史研究不同派别、不同观点的交叉。这对研究欧洲历史、欧洲文化史、进而研究中国文化史，都是很有益的。

在这部广受赞誉的杰出著作中，彼得•伯克介绍了意大利文艺复兴时期的社会和文化历史。他讨论了 15 世纪和 16 世纪意大利的社会和政治体制，分析了这一时期非凡的艺术创造力所特有的思维和观察方式。伯克采取了独特的社会学方法，研究文学、绘画、雕塑和建筑的创新如何与文艺复兴时期意大利的文化、经济、社会和政治背景相关联。在评估文艺复兴时期的意大利的文化生产力时，伯克将重点放在了“文化精英”群体上。这个群体包括 600 名1420年至1540年活跃的画家、雕塑家、建筑师、作家、人文学者和建筑师、作家、人文学者、科学家和音乐家等，通过描绘这些人，伯克描绘了文艺复兴时期的意大利的社会面貌。 第3版新增了经过全面修订的导言，重点关注伯克所说的文艺复兴研究中的“女性转向”“家庭转向”，并讨论了文艺复兴与全球趋势的关系。他为我们理解意大利文艺复兴，理解文化与社会之间的复杂关系作出了巨大的贡献。

《古典艺术》首版于1899 年，是沃尔夫林早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他好的艺术史著作。《古典艺术：意大利文艺复兴导论》讨论了意大利文艺复兴时期的主要大师——莱奥纳尔多、米开朗琪罗、拉斐尔、巴尔托洛梅奥修士、安德烈亚·德尔·萨尔托的作品，并对盛期文艺复兴艺术若干主导性原则进行了阐释。作为这一时期艺术的鉴赏手册，《古典艺术》是不可超越的，因为它将严谨的方法与对那些不易分析的品质的敏锐感觉力结合了起来。 《古典艺术：意大利文艺复兴导论》包括赫伯特·里德撰写的序言，并收入了正文所论及的近200 件绘画与雕刻作品的插图。

从14世纪的初始期文艺复兴到15世纪的早期文艺复兴和16世纪的盛期文艺复兴，意大利和佛罗伦萨取得的一系列辉煌成就确实为整个西方走向近代世界起了巨大的推动作用。这些文化成就之可贵不仅在其时间之早，尤在其质量之高，而这两点恐怕是只有在这种先从“点”上开步达到经济、政治、文化相结合的模式中才能实现。 本书从上述思路出发，在对国际学术界关于意大利文艺复兴的起源和资本主义萌芽的论述的回顾和分疏的基础上，并通过与其他地区的比较，梳理出意大利何以能得风气之先，并在一定程度上回答了那个“李约瑟难题”。

在这部广受赞誉的杰出著作中，彼得•伯克介绍了意大利文艺复兴时期的社会和文化历史。他讨论了 15 世纪和 16 世纪意大利的社会和政治体制，分析了这一时期非凡的艺术创造力所特有的思维和观察方式。伯克采取了独特的社会学方法，研究文学、绘画、雕塑和建筑的创新如何与文艺复兴时期意大利的文化、经济、社会和政治背景相关联。在评估文艺复兴时期的意大利的文化生产力时，伯克将重点放在了“文化精英”群体上。这个群体包括 600 名1420年至1540年活跃的画家、雕塑家、建筑师、作家、人文学者和建筑师、作家、人文学者、科学家和音乐家等，通过描绘这些人，伯克描绘了文艺复兴时期的意大利的社会面貌。 第3版新增了经过全面修订的导言，重点关注伯克所说的文艺复兴研究中的“女性转向”“家庭转向”，并讨论了文艺复兴与全球趋势的关系。他为我们理解意大利文艺复兴，理解文化与社会之间的复杂关系作出了巨大的贡献。

本书以时间为序，分为21个篇章，从1300—1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述，是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述，全书70万字左右，858张图，内容丰富。书中包含了最新的学术成果，使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。本书采用了新颖的每十年一章节（除第一章）的结构，读者能够轻松地将作品定位到具体的历史时间轴中，同时也能对作品进行完整的讨论，并且可以根据需要对其中的重要问题进行更为深刻的理解。与许多介绍文艺复兴艺术史的书籍不同，本书没有强调艺术家的个人传记，而是将焦点集中在具体的作品上，强调历史写作是一种叙事性的创造，所讨论的任何作品都可以被讲述为不同的故事: 作者的生平、购买者或赞助人的利益、题材背后的传统、观众的反应等等。一个十年接一个十年这种讲故事...(展开全部)