对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体现主体情怀，具有主观性理想化的艺术空间，并且空间表现具有流动性的特点；西方风景画追求视觉真实，使风景画空间成为现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性的特点。同时，中国山水画与西方风景画在空间表现中存在各自特点的同时，也具有一定的相同之处。造成这些异同的主要原因对于中国山水画来说，则是“天人合一”思想和东方思维模式，以及汉字与书法等艺术的影响；在西方风景画来说，则是影响深刻的“摹仿说”和西方思维模式，以及古希腊雕刻艺术等影响。

对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体现主体情怀，具有主观性理想化的艺术空间，并且空间表现具有流动性的特点；西方风景画追求视觉真实，使风景画空间成为现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性的特点。同时，中国山水画与西方风景画在空间表现中存在各自特点的同时，也具有一定的相同之处。造成这些异同的主要原因对于中国山水画来说，则是“天人合一”思想和东方思维模式，以及汉字与书法等艺术的影响；在西方风景画来说，则是影响深刻的“摹仿说”和西方思维模式，以及古希腊雕刻艺术等影响。

简介：一部校园，古风，奇幻小说

《中国山水画美学》中包含形象结构，美学差异，比较研究，半抽象，具象美，审美心理，美学价值，比兴，审美情愫，历史研究，山水画起源，苏东坡，扬补之等内容，为阐述中国山水美学研究之著作，具有较高的艺术、文史价值。

本书讨论了北宋山水画家烛照今人的艺术成就及相关绘画思想和历史背景；展开历史、政治和艺术的视野，剖析北宋士人的思想和世界观如何使其艺术立于世界之巅；提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，带领读者看懂宋画的艺术精髓和精神境界。 .................... [编辑推荐] •全景解读 不仅着眼于宋画的艺术成就，更从时代切入，剖析北宋士人的思想和世界观，如何使其艺术立于世界之巅。 •历史感十足 用现代眼光和方法，回望宋代山水画艺术，令人信服地证明其烛照今日的成就，是中国文化经久不衰的价值和魅力。 •见解新锐 提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，前续讨论唐诗的读法，继而丰富对宋画的赏析。

《水彩风景画》是一本绘画入门者的适合读本。

画与真，既是梅洛-庞蒂自塞尚画作中挖掘出的深奥主题，亦是探索肉身本体论及艺术哲学的一条贯通线索。本书选取了一些关键的概念和问题作为入口。深入全面地揭示、领会这条关键线索。同样，在中国古代的山水画意境中，现象学美学又得到了新的升华，获致了别样的韵味。思与画的互诠，最终意在唤醒心灵对山水和大地的归依与敬畏。

画与真，既是梅洛-庞蒂自塞尚画作中挖掘出的深奥主题，亦是探索肉身本体论及艺术哲学的一条贯通线索。本书选取了一些关键的概念和问题作为入口。深入全面地揭示、领会这条关键线索。同样，在中国古代的山水画意境中，现象学美学又得到了新的升华，获致了别样的韵味。思与画的互诠，最终意在唤醒心灵对山水和大地的归依与敬畏。

山水画是中华文明的独特产物。干余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。 　　《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。 　　为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序...(展开全部)

许钦松、邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山 十位顶尖艺术家、美术史学者，九场直面山水画核心问题的重磅对话 从零开始的中国山水画通识读本 以今人眼光看传统艺术，以传统视角反观今日 收录近二百幅古今中外艺术名作 ———— 为什么中国人钟爱画山水？ 千年来山水画经历了哪些变革与发展？ 中国山水画与西方风景画有何区别？ 山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？ 当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重...(展开全部)