《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。

《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。

本书讨论戏剧作为文学艺术一种样式的特殊文体本质问题。它试图描述人类戏剧的共同本质，同时也试图描述中、西方戏剧的不同本质，描述中、西方戏剧各自在古典阶段和现代阶段的不同本质，描述在交流与冲突中中、西方戏剧本质各自所受到的对方的影响。在比较戏剧学的视野上对中国本土戏剧提出了全新的系统阐释。

本书讨论戏剧作为文学艺术一种样式的特殊文体本质问题。它试图描述人类戏剧的共同本质，同时也试图描述中、西方戏剧的不同本质，描述中、西方戏剧各自在古典阶段和现代阶段的不同本质，描述在交流与冲突中中、西方戏剧本质各自所受到的对方的影响。在比较戏剧学的视野上对中国本土戏剧提出了全新的系统阐释。

本书从西方戏剧实践的古希腊剧场和宗教戏剧两大源头出发，以欧洲和美国社会文化、政治环境为背景，全面梳理了欧美重要戏剧导演及流派，重点讨论了20世纪以来导演创作戏剧的不同形式和风格，进而从实践、审美、理论、历史等各方面对其形成的原因和继承脉络进行了深入剖析，挖掘导演工作蕴含的艺术性、行动性、社会性和政治性。 主要涉及45位重要导演的成就与影响，经典导演有斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特等，当代先锋导演有彼得·塞勒斯、罗伯特·威尔逊等。每一章在概述剧场发展史之后，使用最具时代性的剧场演出实例来阐述戏剧导演的独特风格和发展趋势。 本书的译介有利于中国学者与欧美学者就剧场研究开展学术交流与对话。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。

全国艺术科学“九九”规划1999年度课题项目上海市教委重点学科1999年度课题项目。《戏剧表演学》内容包括：赞斯氏的“行动”说、对“自我出发”诸说的质疑、商榷与争议、有机天性——演员的心理——形体技巧、“性格化”创造及有关诸创作问题、“创造状态”论。

《教育政策学导论》是美国和其他西方国家教育政策学课程最为重要的课本和参考用书。《教育政策学导论》中从多种角度对一些政策案例进行了分析、结合政策过程的不同环节、叙说了择校、教育平等、教育财政、教育市场化、教育私有化等一些重大的关系千家万戶的教育政策案例的来龙去脉、争论焦点和实施效应，对正在热切关注和讨论这些重大政策问题的我国读者具有特别深刻的启发意义。

即兴戏剧是一种高效的创作方法，长篇即兴戏剧更是互联网思维下，去中心合作的典型隐喻，演员在当下的集体合作中形成群体创作意识，打开多维度的发现思维，甚至超出纠葛和是非，在不同的要素之间建立链接。从而呈现出戏剧的形式，意象情感与哲理不同维度的真实，闪现真理光辉，从而打动和感染观众。 然而形成表演长篇即兴所需的高维度意识和思维，并不是一蹴而就的，更不是光靠努力就可以练就的技术活。因为《当代西方即兴戏剧导论》的核心就是让读者了解即兴戏剧并不只是一种表演技术，而是一种在当下的行走中，直觉性思维、情感思维、肢体思维、语言思维、导演思维、偶联性思维、叙事编剧思维，以及互联网式的合作思维同时高效调和协作的过程，且形成如此高维度的心智模式，是个缓慢的过程。刚入门的学生，如果上来就要求他们表演长篇即兴或者慢喜剧的话，会让学生有一种使不上力的挫败感。 因此，想要系统地教授当...(展开全部)