《戏剧导演本科教程》主体内容：导演系本科学习的导演专业课程教学要点和相关理论。按照从一年级到四年级学习单元的顺序排列，相关的参考资料和参考作品也按顺序插入其中。目的是通过这《戏剧导演本科教程》使学生较清晰地了解导演专业学习的全过程，并给学生提供一些可供参考的范例。 戏剧艺术表现的主要是人的精神生活，是揭示人的思想感情世界，揭示那些在日常生活中往往不被我们注意的，甚至是被我们忽视的东西。

《全国高等院校艺术通识系列丛书•上海戏剧学院规划建设教材:戏剧导演别论》系戏剧导演艺术原刨著述。其篇章结构，是遵循戏剧艺术的创作规律，将导演理论与舞台演出的实际结合一体设计而成；既有导演艺术的基础性构建运思，也有具体问题的针对性指点。《全国高等院校艺术通识系列丛书•上海戏剧学院规划建设教材:戏剧导演别论》是谓“别论”，皆在点评类举，有出有入；理论实践，交相互动，特色鲜明。

电影电视作为大众传播媒介，成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者，是倡导者。导演不是训斥者，是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性，像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术，而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者，应当是和谐文化的身体力行者，应当是大众百姓的引领者。

电影电视作为大众传播媒介，成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者，是倡导者。导演不是训斥者，是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性，像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术，而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者，应当是和谐文化的身体力行者，应当是大众百姓的引领者。

本书从西方戏剧实践的古希腊剧场和宗教戏剧两大源头出发，以欧洲和美国社会文化、政治环境为背景，全面梳理了欧美重要戏剧导演及流派，重点讨论了20世纪以来导演创作戏剧的不同形式和风格，进而从实践、审美、理论、历史等各方面对其形成的原因和继承脉络进行了深入剖析，挖掘导演工作蕴含的艺术性、行动性、社会性和政治性。 主要涉及45位重要导演的成就与影响，经典导演有斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特等，当代先锋导演有彼得·塞勒斯、罗伯特·威尔逊等。每一章在概述剧场发展史之后，使用最具时代性的剧场演出实例来阐述戏剧导演的独特风格和发展趋势。 本书的译介有利于中国学者与欧美学者就剧场研究开展学术交流与对话。

《导演学基础教程》是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。《导演学基础教程》从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺旋形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。

《导演学基础教程》是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。《导演学基础教程》从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺旋形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。

《编译原理(本科教学版第2版)》基于该书第2版进行改编，内容更加精练和实用，体系更加符合国内教学情况，适合作为高等院校计算机及相关专业本科生的编译原理课程的教材，也是广大研究人员和技术人员的极佳参考读物。 《编译原理(本科教学版第2版)》是编译领域无可替代的经典著作，被广大计算机专业人士誉为“龙书”。《编译原理(本科教学版第2版)》上一版自1986年出版以来，被世界各地的著名高等院校和研究机构(包括美国哥伦比亚大学。斯坦福大学、哈佛大学、普林斯顿大学。贝尔实验室)作为本科生和研究生的编译原理课程的教材。该书对我国高等计算机教育领域也产生了重大影响。 第2版对每一章都进行了全面的修订，以反映自上一版出版20多年来软件工程、程序设计语言和计算机体系结构方面的发展对编译技术的影响。第2版全面介绍了编译器的设计，并强调编译技术在软件设计和开发中的广泛应用。每...(展开全部)

孙菲，戏剧导演、编剧，中央戏剧学院戏剧教育系教师，荣获第十四届霍英东青年教师奖。编剧、导演反家暴话剧《洞》。执导话剧《幸福的烦恼》、《苏格拉底之死》《少年法庭》、《伪善者的奴隶》、《三姊妹》等作品。译著《戏剧的故事》、《如何做导演——从观念到技术》（合译）、《认识戏剧》（合译）。参与编纂《小学戏剧课堂课程教材》。

百余年世界电影发展史的前半期，编导摄录等艺术创作人才都是“师傅带徒弟”式的在摄影场实践中学出来、摸出来的；只是在上个世纪70年代以后，电影的大学教育才被业界承认，逐步形成了自己的教学体系与方法。导演这门专业比之编剧、表演、摄影、录音、美术等技艺训练较实在的专业来说，似乎有些“看不见摸不着”；干好这一行又过于依赖实践经验和个人的艺术天赋；不同的教师也有着自己不同的教法与观点。所以，要写出一本公认的、实用有效的导演教科书是不容易的。 《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对...(展开全部)