此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖。是余秋雨先生的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位，为日后担任上海戏剧学院校长打下了基础。

此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖。是余秋雨先生的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位，为日后担任上海戏剧学院校长打下了基础。

《西方戏剧理论史(全2册)》为教育部人文社会科学研究2003年度（博士点基金）项目成果。《西方戏剧理论史(全2册)》是自古希腊至当代的西方戏剧理论的通史。自20多年前余秋雨先生《戏剧理论史稿》以来，国内迄无这方面的完整专著，这部通史当可填补这一空白。

《中国译学理论史稿(修订本)》主要内容简介：打开中国翻译工作者协会的会刊《中国翻译》，在每一期第一页上印着的《本刊宗旨》的第一句话，便是“开展译学理论研究”。但是，“译学”一词却很长时期未被中文词典收入。谓予不信，请查大型中文语词工具书——新版《辞海》、《辞源》，乃至台湾版《中文大字典》、日本版《大汉和辞典》等等。这无疑是一种令人惊异的疏忽和遗漏，因为“译学”一词通用已久，没有任何理由排除在词典之外。直到1993年，《汉语大词典》才收入了“译学”一词，但其例句却有问题。①这是否也反映了人们对“译学”（或称“翻译学”）的无知？是否也反映了“译学”至今尚未真正建立，或者说尚未被正式承认这样一种状况？这是耐人寻味的。

《电影理论史》是“外国电影理论名著丛书”之一种。《电影理论史》作者是意大利权威电影理沦家。他在《电影理论史》中对电影诞生以后至本世纪五十年代的传统电影理论的发展做了系统全面的论述。他以卡努杜、德吕克、杜拉克、维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、爱因汉姆等早期电影理论大师的活动为主，详尽介绍了他们的观点，评价了他们在创始、组织、普及电影理论方面的作用，并预见了传统理论的危机，提出了须做相应修正的紧迫性。 《电影理论史》对于我们借鉴先辈经验，提高个人理论层次极富参考价值。

本书为“中国各体文学理论史丛书”之一，以理论问题为经，历史分期为纬，从而以一种全新的视角，清晰地勾勒出了中国古典戏剧理论的发展脉络。全书以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格。 本书在研究和表述上采用的方法力图淡化理论思想史上的对象个体，而在理论思想的发展中，对研究对象个体作理论层面上“类”的划分，并以理论思想的发展为中轴线，梳理理论思想的演进逻辑、思想体系和理论精神。这也可概言为“宏观把握”的研究和表达模式，它主要回答的则是该理论思想“是什么”这一中心内涵。本书广泛探讨中国古典戏剧理论形态的演进轨迹，并以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧理论的思想体系、理论特色和价值...(展开全部)

本书着重论述西方重要的、具有代表性的电影理论，它们分别是：“电影作为艺术”理论、电影蒙太奇理论、电影纪实理论、电影结构主义符号学理论、电影文化批评理论。本书从理论学派的嬗变论述了西方电影理论的发展，探讨了不同学派理论产生的社会、哲学与文艺等背景，论述了各学派主要理论家的理论观点，分析了各学派电影理论的创新、贡献、地位及影响。 从电影理论发展本身出发，本书力求对该领域研究中存在的一些问题作出自己的理解和回答，如为什么以前的研究大都忽视了早期电影理论？为什么以前的研究大都把电影蒙太奇理论和电影纪实理论对立起来，并认为它们都没有研究整部影片的形式结构因而是不完整的？为什么以前的研究大都认为传统理论之间是没有联系的，并把现代电影理论看作是与传统理论的“断裂”？还有，如何评价现代电影理论的发展，如何重建电影研究？等等。 修订内容：对全书的相关内容进行必要的修订。重点章节是：（1）丰富和深化第二章“电影蒙太奇理论”。（2）根据电影理论自身的发展，增加第五章“电影文化批评理论”（约5万字），有电影意识形态批评、电影女性主义批评、电影后殖民主义批评，等等。（3）全书最后增加一个附录“中国电影理论史纲”（约5万字），梳理和论述百年来重要的、具有代表性的电影理论，如第一代导演强调“影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片”，第二代导演探索“以电影的表现方法来发挥电影艺术的特性”，第三代导演的“戏剧式电影”观念，第四代导演的纪实美学探索，第五代导演的“在画面中融入强烈思想内涵”的影像本体论，第六代导演的客观、平实、冷峻地纪实的“新写实”美学，等等。

《未名社科·传播政治经济学译丛·传播理论史：回归劳动》将传播理论的发展，放置在世界史与社会背景中进行考察。内容涉及美国的生产者共和论、传播行为研究、从杜威至米尔斯的学说贡献及缺陷；美国的大众文化与法兰克福学派的文化工业批判、文化帝国主义，以及文化研究的发展历程。 传播政治经济学名家席勒提纲挈领地勾勒了欧洲大陆的结构、后结构与后现代派别，以及哈贝马斯与政治经济学的关系。作者不仅检视传播本身，更着墨于“传播”与“劳动”这个较少在传播学著作中出现的问题，并主张用“生产性的劳动”（productive labor）克服劳心劳力之分，如此才能建构“文化的劳动理论”。

本书力求突破现有的阐释框架，而去重新建构西方电影理论史。 简要地说，所谓电影理论，就是关于电影的理论阐释；而所谓电影理论史，就是研究者根据某种观念作为评判标准，对电影理论的发展历史作出了阐释和评价。 显而易见，要对电影理论的发展历史进行阐释了评价，首先牵涉到的，就是如何理解“电影”和“电影理论”的问题。然而“电影”却是个比较复杂的概念。电影是审美现象也是社会现象，电影是技术也是企业，电影是媒介也是语言，它从资本、制作到发行、放映，从政治、经济到历史、法律，从哲学、美学到文学、艺术，从教育片、新闻片到科技片、故事片等等，都是可以独自成为系统，包含着丰富的、多层次的内涵；同样地，他们也可以从这些不同的方面去研究电影、阐释电影，从而也形成不同内涵的“电影理论”。

丹·席勒（Dan Schiller），美国伊利诺伊大学厄本那一香槟分校教授，美国传播政治经济学界的标杆人物之一。继《数字资本主义》与《信息拜物教：批判与解构》，本书是国内引进的席勒的第三部作品。 冯建三，台湾政治大学新闻系教授。著有《广电资本运动的政治经济学》（1995）等六本书及学术论文数十篇。 罗世宏，台湾中正大学传播学系暨电讯传播研究所副教授。研究兴趣包括传播政治经济学、传播与社会理论等。