本书包含三部分内容： 一是通过对河南省宋金戏曲文物的考察研究，揭示戏曲文物宋代河南为多，金代则山西省为多的地域分布变化背后的深层原因，进而通过这一原因揭示出我国古代戏剧形态发展演化的原生动力在于民间赛社等活动。 二是对中国古代戏剧舞蹈化扮演形态的考察，一方面通过对舞蹈自身演化的分析，对戏剧与舞蹈的内在联系予以发掘。另一方面也是最重要的是通过对具体表演手段的叙事化历程的分析，具体而微地揭示这一顺理成章的历史过程。深入论证了舞蹈演出对中国戏剧形态的塑造和深刻影响，进一步提出了“伎艺化歌舞”是中国戏剧形态的核心的观点。 三是体现作者以小见大、步步为营解决具体问题学术理念的有关元杂剧的个案研究的成果。

本书包含三部分内容： 一是通过对河南省宋金戏曲文物的考察研究，揭示戏曲文物宋代河南为多，金代则山西省为多的地域分布变化背后的深层原因，进而通过这一原因揭示出我国古代戏剧形态发展演化的原生动力在于民间赛社等活动。 二是对中国古代戏剧舞蹈化扮演形态的考察，一方面通过对舞蹈自身演化的分析，对戏剧与舞蹈的内在联系予以发掘。另一方面也是最重要的是通过对具体表演手段的叙事化历程的分析，具体而微地揭示这一顺理成章的历史过程。深入论证了舞蹈演出对中国戏剧形态的塑造和深刻影响，进一步提出了“伎艺化歌舞”是中国戏剧形态的核心的观点。 三是体现作者以小见大、步步为营解决具体问题学术理念的有关元杂剧的个案研究的成果。

黄竹三和延保全编写的《中国戏曲文物通论》是我国第一部全面、系统研究戏曲文物的学术专著。它阐述了戏曲文物的定义、类型和研究意义，概括了戏曲文物研究的分期和各阶段的成就、特点，详述了戏曲孕育期演艺文物、形成期演剧文物、成熟期戏曲文物的性质、种类、数量、形态、价值，并在此基础上揭示戏曲发展不同时期演出场所、脚色行当、服饰、化妆、道具、乐器等表演形态的衍变，并放置于历史发展和文化层面上来认识。全书资料丰富，图文并茂，论从图出，收入各时期珍贵戏曲文物图片3D0余帧，并附有详细说明；对不同时期戏曲的演出状况论说周详，见解多有卓异之处，如戏曲产生的多元性、戏曲形成时期的泛戏剧形态、戏曲表演的多样性等，对我们重新认识中国戏曲发展颇有启发。特别需要说明的是，有些戏曲文物是作者在田野考察中的首次发现，具有很高的资料价值。《中国戏曲文物通论》为戏曲文物学的建立奠定了基础。...(展开全部)

本书收录了康保成近十年在本刊发表的三篇重要文章：《“一剧之本”的生成过程与“表演中心”的历史演进》《“虚下”与杂剧、传奇表演形态的演进》《永乐大典戏文三种与海峡两岸学术交流》，并有编者导言。本书主要呈现康保成教授近十年在戏曲理论领域的探索。

收在这本《文录》中的拙文，我把它们大体分了分类。其中一部分原独成书，题作《台下人新语》现仍保留这个名目，所收文字到1990年为止。再有些短文属于回忆旧事和即兴评论性质，大抵是80年代中期写成的，这次虽重新加以编排，却沿用当初在报纸上发表时的专栏标题，分别为《菊坛知见录》、《津门乱弹录》和《看戏温知录》。最后两个部分则近于随笔，一谈唱片，二聊闲天，其内容还是围绕着戏曲这个大题目来谈的，也一起收入本书

本书系作者在国内外多年从事戏曲文献学教学形成的教材，是我国第一部公开出版的戏曲文献学概论著作。 戏曲文献学、戏曲史学、戏曲理论，构成中国戏曲学三大基本板块，代表戏曲学三个不同研究层次。戏曲文献研究是戏曲学最基础的层次，是从事戏曲研究不可逾越的起步。近百年来，在戏曲史学与戏曲理论两方面各有相当的理论建树，惟独在戏曲文献学方面，忽视了学科建设，不曾系统总结、归纳戏曲文献研究的有关知识、理论、方法与规律。本书为戏曲文献学初步设立内容与理论框架，论述了戏曲文献学的学科性质、研究对象、范畴、途径、方法等问题，阐述了戏曲目录学、版本学、校勘学、编纂学诸方面的相关知识及实践操作方法，为建立戏曲文献学提出学科构想，为国学充实相关内容，为广大戏曲工作者、学习者、研究者与教学者提供参考。

收在这本《文录》中的拙文，我把它们大体分了分类。其中一部分原独成书，题作《台下人新语》现仍保留这个名目，所收文字到1990年为止。再有些短文属于回忆旧事和即兴评论性质，大抵是80年代中期写成的，这次虽重新加以编排，却沿用当初在报纸上发表时的专栏标题，分别为《菊坛知见录》、《津门乱弹录》和《看戏温知录》。最后两个部分则近于随笔，一谈唱片，二聊闲天，其内容还是围绕着戏曲这个大题目来谈的，也一起收入本书

《贯涌戏曲文存》，分上、下两卷。 上卷“剧坛博议”，表、导、编、史、论，京、昆、梆、落、滩黄杂曲，其容乃大；艺人艺事之论，剧作剧目之探，教育教学之思，与友人畅论戏曲发展，其议深广，可谓“其称文小而其指极大，举类迩而见义远”。所议不仅表达了老戏曲人的思考，更有对新戏曲人继续探索的殷切期盼，其文旨在启迪、在激发，饱含了梨园耄耋老人对戏曲事业的拳拳之心。 下卷“剧作补遗”，所收作品均为作者七十八岁以来的新作，部部当行本色，引人入胜，通俗易懂，喜闻乐见；百姓心声、文化传统、人文情怀、社会理想、艺术追求、戏曲的独特魅力皆寄托于剧作中。

以京劇代表的中國傳統戲曲發展，以清代為高峰，尤得清代皇室喜愛，故宮珍藏了清宮大批戲衣、道具等，其中不少是舉世無雙的藝術珍寶；本卷是對清代宮廷內演出所用戲曲文物的全面展示，也是對清代內廷戲曲知識的全面介紹。共收錄文物253件（套），包括了戲曲服裝、冠帽靴鞋、砌末道具、戲畫劇本、戲臺，共五大類。