20世纪日本代表摄影家 植田正治 文集 对摄影 持续、纯粹、热忱的思考 · 编辑推荐 ◎自谦为业余摄影师的国宝级摄影家 植田正治从中学三年级开始热衷于摄影，二战前在日本崭露头角。战后以家乡鸟取的天空、地平线、沙丘为背景，将拍摄对象当作静物一般布置后摆拍。该手法被称为“植田调”，在世界 范围内获得了高度评价。植田正治的前卫艺术摄影对日本和世界摄影产 生了重要影响，而他本人始终自谦为一名业余摄影师。本书中他多次强调自己不靠摄影吃饭的爱好者身份，从中可见他对摄影的纯粹态度 。 ◎感受植田正治“拍摄的快乐” 与很多摄影师一样，植田正治喜欢研究相机、镜头、相纸、相机包，关注流行的题材、构图、装裱、冲印方式。他对经手的各种器材和拍摄手法的详尽讲解，可以让人完整地感受到他作为摄影师的快乐。植田正治在热情尝试新技术、新潮流的同时，也常常反思它们与摄影本质的关系，...(展开全部)

《舞蹈创作法》是21世纪，中国进入WTO的时代，舞蹈艺术也将接受新的挑战，随着日新月异的时代发展，舞蹈艺术也必须以不断出新的产品占领艺术市场。怎样才能不断创造出新的作品呢？首先，就要求舞蹈者对时代、对社会有敏锐的洞察力，要昆跟时代、反映时代。其次，要具备能够编创出反映现实生活的一些技能。过去，舞蹈界对编舞技法研究不够，即使研究了，也不够全面深刻。而且，有关编舞的书籍寥寥无几。于是，研究编舞法，翻译介绍编舞技法就成为当前亟待解决的问题。 江口隆哉先生从事现代舞研究，也是日本现代舞大师。但他著述的《舞蹈创作法》却是一部能够应用于创作各种舞蹈样式的实用性教材，或者说，是指导性的参考书。这《舞蹈创作法》可以成为广大编舞者、在校舞蹈学生、舞蹈研究者、舞蹈爱好者的案头必备之书。

想挑战复杂烧脑的“日漫”故事情节设定吗？那就先从短篇漫画开始练习吧！我们将会在书中一一为你呈现各种加强实践性的漫画制作工具！ 精讲畅销漫画故事创作的4个重要环节——角色、脚本、情节、分镜，让零基础也能轻松画故事！ 本书所针对的读者对象，正是苦恼于角色和故事创作的人士。在此，我们将面向开始着手绘制漫画的人士和已经有一定经验的专业画师，详细讲解短篇漫画的创作方法。 本书的理念是“将难点分解得浅显易懂”。复杂的漫画创作中的*难点是“魅力漫画角色的创作”和“使角色活灵活现的故事创作”。 本书主要针对这两点，将内容分为“角色”、“策划文案”、“情节脚本”、“分镜脚本”四章，各章之下继续细分课程，进行浅显易懂的讲解。书中各课程的讲解，将以我的漫画教室的课程讲义为基础，并辅以学生、毕业生的作品作为案例。每一节课的*后都有总结要点的POINT 和需要实际动手操作的W...(展开全部)

成功的摄影作者科拉·巴尼克和格奥尔格·巴尼克是这本书的编者。“我们的目的是，向您介绍为创作主题呕心沥血、倾注了极大热情的摄影师以及他们的杰出作品。至于他们使用的拍摄技巧，后期修片耗费的时间，以及拍摄时的专业化程度。这些都不是重要的问题。”这本书中的图片精美、内容鼓舞人心，不过，这所有的一切，都没有比摄影师执着奋进的精神更令人钦佩和感动。翻阅我们的图书时，你会不由自主地置身于非洲大草原的动物世界中，唏嘘赞叹大自然的美丽色彩或是以一个全新的视角去认识一个城市。在某个时间和地点捕捉到的灵动一刻，被作者以独特的表现手法、美妙的颜色融汇在画面中，成为了一件艺术品。《摄影大师的创作激情》由科拉·巴尼克、格奥尔格·巴尼克所著，书中为您展现了12位摄影师风格迥异的精美作品。

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从一定意义上来讲，摄影的前期拍摄只是收集创作的素材，只有摄影者通过各种技术与艺术手段进行调整和编辑后，才能算是完成了最终的创作——摄影作品。所谓摄影的二度创作，就是通过后期制作与调整，将没有达到创意表现要求的照片提升为精彩的摄影作品。本书将摄影的后期制作与调整视为摄影创作整体过程中的一个重要组成部分，介绍了摄影的二度创作的概念，讲解了二度创作的手段，比如裁剪与修图、影调的控制与调整、彩色与黑白的转换、手工制作与表现、影像的合成与调整等。

从一定意义上来讲，摄影的前期拍摄只是收集创作的素材，只有摄影者通过各种技术与艺术手段进行调整和编辑后，才能算是完成了最终的创作——摄影作品。所谓摄影的二度创作，就是通过后期制作与调整，将没有达到创意表现要求的照片提升为精彩的摄影作品。本书将摄影的后期制作与调整视为摄影创作整体过程中的一个重要组成部分，介绍了摄影的二度创作的概念，讲解了二度创作的手段，比如裁剪与修图、影调的控制与调整、彩色与黑白的转换、手工制作与表现、影像的合成与调整等。

《创作法》内容简介：本讲义是电影编剧创作专业的写作课讲义，内容为电影剧本的创作理论与方法。它的理论内容可作为研究生的教材，其创作方法可以作为编剧专业三四年级的教材。讲义涉及分形学、结构主义和自然科学等多学科。为了使理论通俗易懂并与创作实践联系起来，讲义结合影片案例阐述剧作原理，使之易于理解。本讲义旨在指导学生运用创作理论工具进行创作性写作的方法。 讲义共分六讲：创作种子、对称与分形、主题分形和形象分形、情境分形、情节分形、案例。前三讲为工具篇，侧重介绍剧作原理。后三讲是创作篇，侧重介绍创作原理在实践中的运用。

《创作法》内容简介：本讲义是电影编剧创作专业的写作课讲义，内容为电影剧本的创作理论与方法。它的理论内容可作为研究生的教材，其创作方法可以作为编剧专业三四年级的教材。讲义涉及分形学、结构主义和自然科学等多学科。为了使理论通俗易懂并与创作实践联系起来，讲义结合影片案例阐述剧作原理，使之易于理解。本讲义旨在指导学生运用创作理论工具进行创作性写作的方法。 讲义共分六讲：创作种子、对称与分形、主题分形和形象分形、情境分形、情节分形、案例。前三讲为工具篇，侧重介绍剧作原理。后三讲是创作篇，侧重介绍创作原理在实践中的运用。

《电影摄影画面创作》是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影图面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。