Most famous for his alter-ego, the ostentatious, androgynous "Ziggy Stardust" during the glam-rock era of the early 1970s, Bowie has continually reinvented his music his image.

激レアな体験をした人="激レアさん"をゲストとして迎え、衝撃的な実体験を聞くバラエティ番組で、激レアさん達を研究サンプルとして採取していく。激レアさんが登場後、衣装の上から白衣を纏った研究助手の弘中綾香アナウンサーが、研究員であるオードリー若林と客員研究員としてゲスト出演する芸能人に、どんな体験をした人物かを予想させる。その後、弘中が激レアさんの体験談をタイトルとして発表。このタイトルは番組初期の頃と比べてどんどん長くなっていることを若林が指摘している。弘中が激レア体験を紹介し、番組最後に研究員であるがゲストの体験や特徴を一言でまとめ、研究サンプルに「ラベリング」するといった内容となる。激レアさん紹介に使用するボードや模型などの小道具はすべて進行の弘中によるお手製で、番組進行の脱力感と激レアさん本人のリアクション、それに対するオードリー若林のツッコミが番組の持ち味となっている。 最後に「ラベリング」と称して研究員であるオードリー若林が端的に説明する。

激レアな体験をした人="激レアさん"をゲストとして迎え、衝撃的な実体験を聞くバラエティ番組で、激レアさん達を研究サンプルとして採取していく。激レアさんが登場後、衣装の上から白衣を纏った研究助手の弘中綾香アナウンサーが、研究員であるオードリー若林と客員研究員としてゲスト出演する芸能人に、どんな体験をした人物かを予想させる。その後、弘中が激レアさんの体験談をタイトルとして発表。このタイトルは番組初期の頃と比べてどんどん長くなっていることを若林が指摘している。弘中が激レア体験を紹介し、番組最後に研究員であるがゲストの体験や特徴を一言でまとめ、研究サンプルに「ラベリング」するといった内容となる。激レアさん紹介に使用するボードや模型などの小道具はすべて進行の弘中によるお手製で、番組進行の脱力感と激レアさん本人のリアクション、それに対するオードリー若林のツッコミが番組の持ち味となっている。 最後に「ラベリング」と称して研究員であるオードリー若林が端的に説明する。

A collection of film clips from horror movies and interviews with the actors and directors who made them.

1899年的巴西，废除奴隶制后不久，逝者的亡灵仍在世人间游走。对于苏亚雷斯一家的女人们来说，放弃特权并适应中产阶级生活，令她们濒临疯狂。对于曾经被奴役的伊娜·纳西门托来说，在充满敌意的新世界中与所爱之人重聚，迫使她必须面对真实的自己。在巴西陷入困境的过去和破裂的现在之间，这些女性一边应对命运的巨变，一边试图创造着自己的未来。入围柏林国际电影节主竞赛单元。

1899年的巴西，废除奴隶制后不久，逝者的亡灵仍在世人间游走。对于苏亚雷斯一家的女人们来说，放弃特权并适应中产阶级生活，令她们濒临疯狂。对于曾经被奴役的伊娜·纳西门托来说，在充满敌意的新世界中与所爱之人重聚，迫使她必须面对真实的自己。在巴西陷入困境的过去和破裂的现在之间，这些女性一边应对命运的巨变，一边试图创造着自己的未来。入围柏林国际电影节主竞赛单元。

A film essay about a singular couple, Paco and Manolo, two Catalan photographers from the outskirts of Barcelona, who have been together for thirty years. Both have managed to work as a single photographer and have captured their imagery in the Kink magazine, a very personal photography fanzine with an essentially Mediterranean homoerotic aesthetic. Paco and Manolo’s style can be summarized in simplicity, the use of natural light, abandoned places and simple rooms, managing to record the Sex Appeal of the working class, an unprejudiced mix of aesthetics that goes from Caravaggio to Pasolini. The method of these artists consists in being discreet witnesses of the morbidity and intimacy of those men who contact them (through Social Networks) with the desire to be portrayed naked of all prejudice. The clothes fall, the bodies are freed and the souls end up being captured by the lens of this intensely cultured, cinematic and urban couple.

All Tomorrow’s Parties is a DIY concert film featuring performances from an eclectic mix of some of the most influential artists including: Battles, Sonic Youth, Belle And Sebastian, Grinderman, Iggy and the Stooges, Portishead, Mogwai, Slint, Grizzly Bear, the Yeah Yeah Yeahs, The Gossip, Daniel Johnston and The Boredoms. 　　The film is a semi-found bricolage made from Super8, camcorder and mobile phone footage contributed by over two hundred filmmakers, fans and musicians over the festival’s recent history, with key contributions from Jonathan Caouette (Tarnation) and Vincent Moon (The Take Away Shows, Arcade Fire). 　　All Tomorrow’s Parties is a fiercely independent festival that many music lovers regard as one of the most important music events in the world. In an intimate and communal atmosphere, free of corporate sponsorship, it serves up a heady combination of alternative music, crazy golf and chalet-living, with musicians and fans living side by side. At each festival a band or artist is chosen to gather up their favourite artists who perform over a weekend in an out-of-season holiday camp by the sea. Sonic Youth’s Thurston Moore described the festival as the ‘ultimate mix tape’.