讲述德国重要的哲学流派——法兰克福学派的思想内容和历史。由3sat推出。

“The cinematic spectacle has its rules, which enable one to produce satisfactory products. But dissatisfaction is the reality that must be taken as a point of departure. Whether dramatic or documentary, the cinema functions to present a false, isolated coherence as a substitute for communication and an activity that are absent. To demystify documentary cinema it is necessary to dissolve what is called its subject matter.” In this fascinating, seminal anti-film, Guy Debord articulates in full flesh his situationist manifesto, superimposing subtitles and a documentary-style commentary on a catalog of newsreel footage, book covers, rephotographed photographs, views of Paris’ neighborhoods, and seemingly candid footage of him and his friends in wandering between cafes and the street. Whereas the conventions of narrative fictional film would oblige us to separate the filmmaker Debord from both the voice of the film’s commentary and from the “character” played by Debord, a man in his late twenties pursuing a young girl who appears to be no more than seventeen. (源自: TIDF 2024)

BACKGROUND 　　Xu Tong is a documentary director. His work “Wheat Harvest”, was opposed by a small group of people for violating the privacy of sexual workers and copyright, ironically, these complaints help to let more people to know and watch this film. 　　WuHaoHao failed to film Xu Tong and used his materials about such incident as he couldn't get the copyright. Throughout the process of production, he criticized himself, the society, documentary format by deconstructing video, sound and text he got when he interview Xu Tong. Like using paper cutting, or his individual voice over to repeat the interview. 　　CONCEPT 　　The way the director criticizing documentary format by deconstructing the video, sound and text of his interview with Xu Tong inspired me to deconstruct all the Chinese characters for all the titles on the poster. 　　背景 　　徐童，紀錄片導演，他的作品《麥收》因涉及侵權與偷拍性工作者而引起小範圍反對，但諷刺地，這卻讓更多的人關注此片。 　　吳昊昊因未能得到徐童的允許，在製作該視頻作品中，所以他只能利用剪紙，或用個人旁白來重複訪問內容等方式製作。他解構視頻、聲音、文字的同時，發現原來也在批判自己、社會、和記錄片。 　　概念 　　海報的設計概念來自導演透過對紀錄片的視頻，聲音，文字，不斷解構而進行批判的這個行為，故海報中全部標題的漢字都被分拆，解構。

Jim Al-Khalili教授在本三集纪录片中，带领观众探究元素背后的故事。

Jim Al-Khalili教授在本三集纪录片中，带领观众探究元素背后的故事。

中国当代文学已经成为世界文学版图的重要风景，像莫言的《高密东北乡》、贾平凹的《商州》、刘震云的《延津》、阿来的《嘉绒藏区》、迟子建的《冰雪北国》、毕飞宇的《苏北水乡》。这些文学风景植根于中国大地，吸取了中华文明的精华，丰富了世界文学的版图。 从2016年夏开始，北京师范大学纪录片中心主任张同道率团队历时两年，跟踪拍摄了6位作家回到故乡，回到文学现场的历程。摄制组也远赴日本、美国、欧洲多国，采访了30多位汉学家、翻译家、出版家、诺贝尔文学奖评委等国际知名专家，记录下中国文学向世界传播、莫言摘取诺贝尔文学奖的历程。 　　《文学的故乡》分为《莫言》、《贾平凹》、《刘震云》、《阿来》、《迟子建》、《毕飞宇》六部。历时两年，从冰雪北国到南方水乡，从青藏高原到胶莱平原，《文学的故乡》摄制团队跨越秦岭和黄河，跟随作家们回到故乡，揭开他们创作的秘密。 　　节目特色 　　《文学的故乡》主创追随6位文学大家，回到他们出生的村庄，回到文学创作的现场，还原他们的童年往事和创作历程，揭示了他们如何将生活的故乡转化为文学的故乡。

中国当代文学已经成为世界文学版图的重要风景，像莫言的《高密东北乡》、贾平凹的《商州》、刘震云的《延津》、阿来的《嘉绒藏区》、迟子建的《冰雪北国》、毕飞宇的《苏北水乡》。这些文学风景植根于中国大地，吸取了中华文明的精华，丰富了世界文学的版图。 从2016年夏开始，北京师范大学纪录片中心主任张同道率团队历时两年，跟踪拍摄了6位作家回到故乡，回到文学现场的历程。摄制组也远赴日本、美国、欧洲多国，采访了30多位汉学家、翻译家、出版家、诺贝尔文学奖评委等国际知名专家，记录下中国文学向世界传播、莫言摘取诺贝尔文学奖的历程。 　　《文学的故乡》分为《莫言》、《贾平凹》、《刘震云》、《阿来》、《迟子建》、《毕飞宇》六部。历时两年，从冰雪北国到南方水乡，从青藏高原到胶莱平原，《文学的故乡》摄制团队跨越秦岭和黄河，跟随作家们回到故乡，揭开他们创作的秘密。 　　节目特色 　　《文学的故乡》主创追随6位文学大家，回到他们出生的村庄，回到文学创作的现场，还原他们的童年往事和创作历程，揭示了他们如何将生活的故乡转化为文学的故乡。

《文学的日常》是一档展现当代作家精神风貌的人文纪录片。节目借由一位朋友拜访知名作家的形式，通过作家与朋友两天的对谈、走访、体验、观察，体现名人作家对时代及生活的认知与解读。作家与朋友间的对话涉及生死观、世道人心、故乡、青春叛逆等当下热点话题，问诊时代，以文学照亮日常。节目由优酷视频、海峡卫视联合出品，共5期，每期45分钟。

《文学的日常》是一档展现当代作家精神风貌的人文纪录片。节目借由一位朋友拜访知名作家的形式，通过作家与朋友两天的对谈、走访、体验、观察，体现名人…

吴昊昊采访自己电影学院各个系的同学，对自己的电影学院进行批判。 　　Haohao Wu interviewed some of the classmates in the film academy and criticized the film academy.