莫里兹·布雷多在片中饰演一名著名的德国记者，来到莫斯科出差。到了这里，他就把工作抛在一边，沉浸在当地的夜生活之中。偶然间他结识了一名神秘的女子，卷入了一起政治阴谋，最终付出惨痛的代价。

《我故乡的四种死亡方式》其实是一部哲学电影。另外，由于电影的叙事一直保持在一种意识流的层面上，现实与幻象频繁交叠，这就使得电影又像是一部诗电影。总而言之，这是一部完全独立的作家电影，不受任何政治和商业的染污。

《安德烈·马松与四种元素》（André Masson et les quatre éléments，让·格莱米勇，1958年|24分钟|16毫米|红色单彩|有声）表现了法国超现实主义画家安德烈·马松（1896—1987）的创作历程及其所思所想。安德烈·马松在第一次世界大战期间曾经应征入伍并受重伤，这段经历使他对人生产生了悲观情绪，与之相伴的是他对人类天性和命运的关注，以及对宇宙神秘性的朦胧信念，他毕生的创作活动都在致力于理解和表现这种关注和信念。1923年，他采用象征手法创作了著名画作《四种元素》。1947年，他定居在法国南部充满阳光的普罗旺斯，这个时期他的绘画手法趋于完整和灵巧。本片导演让·格莱米勇（Jean Grémillon，1898—1959）生于法国诺曼底，1920年代来到巴黎求学，起初学习音乐，当过无声电影的音乐伴奏员，并在这个过程中培养了对电影的热爱。1920年代，他拍过近20部纪录片。后来，他既拍纪录片也拍故事片，主要故事片有《情欲》（1937）、《夏日之光》（1943）、《天空属于你们》（1944）、《一个女人的爱情》（1954）。在法国电影界，格莱米勇被称为“被诅咒的”电影艺术家，因为虽然许多人公认他的电影艺术才华（尤其是实验电影方面的才华），但是他的影片很少获得商业成功。

The story of an obese kiosk lady who is stuck in the kiosk.

2010年前后，无数报刊亭受互联网时代的冲击被迫关停，与城市空间的老旧部分一起隐入阴影中。然而，在种情况下，仍然有少部分报刊亭老板选择继续营业。她们没有户口，如同城市里的隐形人一般，穿梭于城市的晦暗与光亮之间。她们迫于生计，每日靠拾荒生存，同时也拾起人们遗落的记忆。「ReelFocus创投作品」

每个人爱人的方式不同，蹩脚的我们常常自己为是地去付出爱，但是对方却不一定能得到相应的感知，爱的最好方式不是牺牲自己，而是相互陪伴带来的温情。 故事讲述的是主人公想要把一条腿当做礼物送给腿部有残疾的朋友，便独自在家种腿。为了不让朋友担心，总是在朋友前来找他的时候躲躲藏藏,，当他费劲心力种出腿之后，却看到朋友穿上了翅膀飞走了，同时因为药水的副作用而双目失明。实际上，朋友因他每次的避而不见而担忧，看到他左眼失明，便在家做了一双翅膀飞到远方只为取下一只眼睛送给他。最后互相得以理解，种回了失去的眼睛。

一个女人与她的椅子的故事。

A deeper connection to tradition, a link to historical roots, and the seeds freely offered by the earth (including the very identity of its people) are only but a few of the invaluable gifts a farm can provide. In Seeds, one of the most breathtaking observational documentaries of recent years, the camera lens captures the ethereal essence of the concept of legacy. Through an intimate look at the life of an Afro-American family of farmers in the rural South, Brittany Shyne’s exceptional directorial debut captures how these people bravely withstand systemic racism to maintain their hold on their land – and be maintained by it in return. Without neglecting to address the political dimensions of this issue (and by exposing the American government’s responsibility for the increasingly dwindling landed property over the years), Shyne reveals a far-reaching directorial and aesthetic vision. A visually captivating film with an almost tangible sense of melancholy.

A deeper connection to tradition, a link to historical roots, and the seeds freely offered by the earth (including the very identity of its people) are only but a few of the invaluable gifts a farm can provide. In Seeds, one of the most breathtaking observational documentaries of recent years, the camera lens captures the ethereal essence of the concept of legacy. Through an intimate look at the life of an Afro-American family of farmers in the rural South, Brittany Shyne’s exceptional directorial debut captures how these people bravely withstand systemic racism to maintain their hold on their land – and be maintained by it in return. Without neglecting to address the political dimensions of this issue (and by exposing the American government’s responsibility for the increasingly dwindling landed property over the years), Shyne reveals a far-reaching directorial and aesthetic vision. A visually captivating film with an almost tangible sense of melancholy.

Searching for an escape from the day-to-day madness of city life, Frenchman Gaspar heads to a well-known park for a dip in the lake, where he sees an alluring man emerge onto the shore.