当我们走进美术馆或画廊欣赏画展时，经常会看到一些抽象的艺术作品，或观赏到全部抽象作品的抽象主义大师们的特展。抽象艺术，人类寻求自由、真实、纯粹与精神的视觉，成为20世纪最具传承性和最广为流行的艺术风格。本书对20世纪以来的抽象画的起源与发展过程、抽象艺术的流派与特征、康定斯基等人的抽象艺术理论、抽象艺术的形式美和构图、枝法、材料特征以及当代艺术的最新动态等，作了系统而深入的研究。适合爱好美术和文艺的您！

这本书是在北京今日美术馆2006年12月召开的“当代艺术中的美学叙事——有关中国‘抽象’艺术问题的讨论”的研讨会基础上出版的一本文集。全书共分“导论”“中国抽象艺术的历史与情境”“艺术家个案”三个部分，具体内容包括《高名潞：抽象艺术叙事》《易英：当代中国抽象艺术的发展》《黄冰逸：在美学和诗意之间》《黄笃：中国抽象艺术的境遇》《巫鸿：大象无形》等。另外，该文集还收录了美国芝加哥大学巫鸿先生以及黄冰逸和王小箭发表在谭平和朱金石展览图录中的文章。该书可供各大院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。

“原则上，形式的问题不存在。” “如果无法尽可能多地了解艺术家的全部作品，很难评价艺术家的一件作品。” “自然为其目的而创造了形式。艺术为其目的而创造了形式。” 第一张抽象画是何时产生的？ 康定斯基是如何走向抽象绘画的？ 抽象艺术与自然有什么关系？ 抽象画家靠的是什么？大脑还是直觉？ 瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《艺术中的精神》《关于形式问题》《点线面》等都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。本书是一本康定斯基的文选集，内容主要覆盖了康定斯基的具体创作元素，作者对相应的创作元素或感兴趣的一些创作和形式的理解，康定斯基与同时代大师们的一些联系（主要以回忆、问答、采访的形式）。

一个活跃的拟人形状出现在李・克拉森纳这幅由立体派圆环、三角和平行四边形组成的欢快的画面中。这些鲜艳的、充满诱惑的颜色和常见的几何图形吸引着我们的眼睛在整个画布上移动，而那些黑色的线条则保持着组合结构的稳定。克拉森纳深谙立体派的解析手法，并将这些手法巧妙地运用于绘画创作。 尽管克拉森纳用很长时间帮她丈夫杰克森・波洛克（Jackson Pollock）的事业，但经过不懈的努力，她仍然成为将法国的立体主义和超现实主义��带有更强烈情感色彩的抽象艺术��传播到美国的著名画家之一。

编辑推荐： ★本书所属的“口袋美术馆”系列是国际知名艺术出版社Thames&Hudson的明星书系，推出至今全球印量已超过650000册。《现代艺术150年》作者威尔·贡培兹盛赞，英国泰特美术馆等欧洲各大博物馆及书店诚意推荐。 ★汇聚20世纪初至今73位创新艺术家的代表作 通过艺术家及其作品了解影响力遍及全球、改变当代艺术面貌的抽象艺术。 ★当代艺术策展人面向艺术爱好者的专业写作，改变抽象艺术“晦涩难懂”的初印象 ★90幅图片，小开本全彩印刷，逛展时的最佳随身书。 抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。 本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。 从瓦西里·康定斯基、艾玛·昆兹到赵无极、拉娜·贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的...(展开全部)

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。本书收录了康定斯基（Kandinsky）的60余幅作品。康定斯基于1866年出生于俄国，被称为“抽象艺术之父”。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。同时，他天生对色彩有着敏锐的感知力和强大的记忆力，早期受印象派莫奈等画家的影响，而后放弃了对具象现实的表现，开始用抽象的形式展现“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条……这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基式的抽象艺术，也对20世纪的现代主义艺术产生了深远的影响。

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。本书收录了康定斯基（Kandinsky）的60余幅作品。康定斯基于1866年出生于俄国，被称为“抽象艺术之父”。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。同时，他天生对色彩有着敏锐的感知力和强大的记忆力，早期受印象派莫奈等画家的影响，而后放弃了对具象现实的表现，开始用抽象的形式展现“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条……这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基式的抽象艺术，也对20世纪的现代主义艺术产生了深远的影响。

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。” ——20世纪美国著名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。 本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。 作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了最有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品，来引领读者们探索抽象艺术的...(展开全部)

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。” ——20世纪美国著名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。 本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。 作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了最有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品，来引领读者们探索抽象艺术的...(展开全部)

本书主要探讨了抽象艺术与自然之间的关系。这本书通过艺术理论的分析和视觉实例的展示，揭示了自然界的形态、结构和秩序如何成为抽象艺术的灵感来源。书中既讨论了西方抽象艺术的发展历史与重要代表人物，也涉及到自然界中的抽象形式，如几何图形、自然界的对称性、色彩变化等。 本书旨在帮助读者理解抽象艺术家如何通过简化和提炼自然中的形象，创造出独立于具象描绘的艺术作品。它强调了抽象艺术在表现情感、思想和自然内在规律方面的独特性。同时，书中也对艺术创作中形与色的关系进行了深入探讨，探索了如何通过抽象手法表达复杂的自然现象。 总的来说，这本书对抽象艺术爱好者和研究者提供了一种从自然中汲取灵感并转化为艺术语言的路径。