《瓦特》凭其对笛卡尔理性的喜剧性抨击，对先前的《莫菲》和后来的“小说三部曲”进行了弥补；在贝克特笔下那些衣衫褴褛、了无生气的人物当中，其主人公笨拙的姿势最为突出，他没法适应世界的偶然性，最终住到了疯人院，但他的困境唤醒了贝克特（追随叔本华的思想）所说的唯一可能的伦理价值 ，即怜悯的价值。 作者要呈现的是人类并不完美、容易犯错这一基本的状态，因此小说中包含了有意为之的错误，以此来探明理性主义精神的中心为何不是坚不可摧的。此外，小说还体现了贝克特的“失败”美学：瓦特试图直接体验，试图借助非本质属性来把握主人诺特先生的实质（这是对经院哲学和笛卡尔《方法论》的戏仿），这一行为没有通向感知，而是指向哲学的绝境，指向必然的崩溃，因而最终走向疯狂。 ——C.J. 阿克利

瓦特是英国著名的发明家，是工业革命时的重要人物。1776年制造出第一台有实用价值的蒸汽机。后人为了纪念这位伟大的发明家，把功率的单位定为“瓦特”。本书主要以其成长历程和人生发展为线索，通过日常生活中富于启发性的小故事来传达他成功的道理，尤其着重表现他所处时代的生活特征和他研究的艰难过程，以便对读者产生共鸣和启迪。本书包括人物简介、思想点拨、经典故事、人物年谱和名人名言等部分内容，具有很强的可读性、启迪性和知识性。

瓦特是英国著名的发明家，是工业革命时的重要人物。1776年制造出第一台有实用价值的蒸汽机。后人为了纪念这位伟大的发明家，把功率的单位定为“瓦特”。本书主要以其成长历程和人生发展为线索，通过日常生活中富于启发性的小故事来传达他成功的道理，尤其着重表现他所处时代的生活特征和他研究的艰难过程，以便对读者产生共鸣和启迪。本书包括人物简介、思想点拨、经典故事、人物年谱和名人名言等部分内容，具有很强的可读性、启迪性和知识性。

《瓦特》凭其对笛卡尔理性的喜剧性抨击，对先前的《莫菲》和后来的“小说三部曲”进行了弥补；在贝克特笔下那些衣衫褴褛、了无生气的人物当中，其主人公笨拙的姿势最为突出，他没法适应世界的偶然性，最终住到了疯人院，但他的困境唤醒了贝克特（追随叔本华的思想）所说的唯一可能的伦理价值 ，即怜悯的价值。 作者要呈现的是人类并不完美、容易犯错这一基本的状态，因此小说中包含了有意为之的错误，以此来探明理性主义精神的中心为何不是坚不可摧的。此外，小说还体现了贝克特的“失败”美学：瓦特试图直接体验，试图借助非本质属性来把握主人诺特先生的实质（这是对经院哲学和笛卡尔《方法论》的戏仿），这一行为没有通向感知，而是指向哲学的绝境，指向必然的崩溃，因而最终走向疯狂。 ——C.J. 阿克利

卡拉瓦乔是意大利巴洛克现实主义绘画大师，39岁即结束了天才的一生。围绕着他，有众多未解之谜，比如：其绘画风格十分写实，但人们从未发现一张他的素描作品；其暗绘风格对后来的拉图尔和伦勃朗等人，但他的师承却没有明显的脉络；他似乎虔诚信教，但生活却豪放不羁，甚至间接地因此丢了性命。打开这本书，或许你就会解开这些谜团。 本书精选了一些和卡拉瓦乔有关的话题，这些话题由不同的研究者书写而成。比如，对卡拉瓦乔青年时代的生活和学徒生涯的探究；对其绘画技艺的不同方面和表达方式的变化进行研究和验证；对他的宗教信仰以及其宗教画作真正意图的解读；探讨音乐元素在其画作中的作用，等等。 本书中超过400幅的高清图片，涵盖所有已被确认为其真迹的作品和一些重要仿作。这些图片来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗马国家图书馆、大都会博物馆、伦...(展开全部)

17世纪以卡拉瓦乔为首的现实主义艺术把人们带入了一个更实在、更具体的世界，现实主义开始揭开社会的面纱，去思考和表现生活中的不幸和苦难，去批判社会的黑暗。这样的艺术被称为卡拉瓦乔主义，不仅仅影响了意大利，而且对欧洲很多国家都产生了重要的影响。鲁本斯、荷兰画派、西班牙的里贝拉、委拉斯贵支等都深受影响。 该书是《西方绘画大师》的其中一本，详细而全面的收录了卡拉瓦乔的众多作品，几乎涵盖了他各个时期的作品。该书印制精美，大开本、高品质、低价格、多内容是该书的特点。适合读者和美术爱好者欣赏、收藏、临摹。

卡拉瓦乔是意大利巴洛克现实主义绘画大师，39岁即结束了天才的一生。围绕着他，有众多未解之谜，比如：其绘画风格十分写实，但人们从未发现一张他的素描作品；其暗绘风格对后来的拉图尔和伦勃朗等人，但他的师承却没有明显的脉络；他似乎虔诚信教，但生活却豪放不羁，甚至间接地因此丢了性命。打开这本书，或许你就会解开这些谜团。 本书精选了一些和卡拉瓦乔有关的话题，这些话题由不同的研究者书写而成。比如，对卡拉瓦乔青年时代的生活和学徒生涯的探究；对其绘画技艺的不同方面和表达方式的变化进行研究和验证；对他的宗教信仰以及其宗教画作真正意图的解读；探讨音乐元素在其画作中的作用，等等。 书中超过400幅的高清图片，涵盖所有已被确认为其真迹的作品和一些重要仿作。这些图片来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗马国家图书馆、大都会博物馆、伦敦...(展开全部)

弗朗辛·普罗斯（Francine Prose），美国小说家、散文作家。著有十多部小说，其中《蓝天使》入围2000年美国全国图书奖；短篇小说经常刊载于《纽约人》、《大西洋》和《巴黎评论》等期刊。曾获得包括古根海姆、富布莱特奖和国际笔会翻译奖在内的等诸多荣誉。

弗朗辛·普罗斯（Francine Prose），美国小说家、散文作家。著有十多部小说，其中《蓝天使》入围2000年美国全国图书奖；短篇小说经常刊载于《纽约人》、《大西洋》和《巴黎评论》等期刊。曾获得包括古根海姆、富布莱特奖和国际笔会翻译奖在内的等诸多荣誉。

在卡拉瓦乔逝世后的二十年间，其具有革命性意义的先例作品激发了后来者的竞相学习。美国艺术史学家迈克尓·弗雷德率先洞悉这些画家之间的渊源，将巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪、瓦伦汀·德布伦、尼古拉斯·图尼埃、尼古拉斯·雷尼埃、切科·德尔·卡拉瓦乔以及年轻的胡塞佩·德·里贝拉等人的作品进行汇总，并检视这群晚辈与卡拉瓦乔的本质关联。虽然他们杰出的艺术成就早已受到认可，但现有的学术研究仅仅触及皮毛。 弗雷德揭示了他称之为“卡拉瓦乔派”画家作品中的深厚意蕴与画面的纯粹野心。弗雷德在涉及广度与叙述深度之间灵活切换，文笔隽永，才华横溢。在后面的论述中，他睿智地阐释了这些画作与勒内·笛卡尔思想之间的关联。 这是一部针对一群伟大画家的启发性研究，并且出自20、21世纪非常重要的艺术史学家之手。