司汤达经典戏剧课：如何读莎士比亚和拉辛 王道乾经典译本 《拉辛与莎士比亚》是一八二三年与一八二五年出版的反对学院古典主义论战的两本小册子的合集，是司汤达的重要理论著作，也是法国现实主义文献之一。莎士比亚与拉辛分别作为浪漫主义与古典主义的代表，象征了上升时期资产阶级美学观点与封建贵族旧艺术的对立。司汤达在这部著作中提出的是现实主义的艺术原则，为法国十九世纪现实主义文学发展开辟了道路。本书还增收了司汤达《旅人札记》(选)、《意大利绘画史》导言、《阿尔芒斯》前言，以及司汤达一部未完成小说《吕西安•勒万》的序言等。

司汤达的《拉辛与莎士比亚》是一八二三年与一八二五年出版的反对学院古典主义论战的两本小册子的合集，是司汤达的重要理论著作，也是法国现实主义文献之一。一八二三年的第一部分包括三章：《为创作能使一八二三年观众感兴趣的悲剧，应该走拉辛的道路，还是莎士比亚的道路?》、《笑》、《浪漫主义》；一八二五年的第二部分是直接对法国复辟时期旧制度旧思想的官方代表法兰西学院古典派攻击浪漫主义的反击。莎士比亚与拉辛分别作为浪漫主义与古典主义的代表，表示上升时期资产阶级美学观点与封建贵族旧艺术的对立。司汤达在这部著作中提出的是现实主义的艺术原则，为法国十九世纪现实主义文学发展开辟了道路。附后还增收了司汤达《旅人札记》(选)、《意大利绘画史》导言、《阿尔芒斯》前言，以及关于司汤达一部未完成小说《吕西安·勒万》的序言、第一部第二部引言、一封致于勒 ·高及耶夫人的信和一份为该...(展开全部)

司汤达经典戏剧课：如何读莎士比亚和拉辛 王道乾经典译本 《拉辛与莎士比亚》是一八二三年与一八二五年出版的反对学院古典主义论战的两本小册子的合集，是司汤达的重要理论著作，也是法国现实主义文献之一。莎士比亚与拉辛分别作为浪漫主义与古典主义的代表，象征了上升时期资产阶级美学观点与封建贵族旧艺术的对立。司汤达在这部著作中提出的是现实主义的艺术原则，为法国十九世纪现实主义文学发展开辟了道路。本书还增收了司汤达《旅人札记》(选)、《意大利绘画史》导言、《阿尔芒斯》前言，以及司汤达一部未完成小说《吕西安•勒万》的序言等。

司汤达的《拉辛与莎士比亚》是一八二三年与一八二五年出版的反对学院古典主义论战的两本小册子的合集，是司汤达的重要理论著作，也是法国现实主义文献之一。一八二三年的第一部分包括三章：《为创作能使一八二三年观众感兴趣的悲剧，应该走拉辛的道路，还是莎士比亚的道路?》、《笑》、《浪漫主义》；一八二五年的第二部分是直接对法国复辟时期旧制度旧思想的官方代表法兰西学院古典派攻击浪漫主义的反击。莎士比亚与拉辛分别作为浪漫主义与古典主义的代表，表示上升时期资产阶级美学观点与封建贵族旧艺术的对立。司汤达在这部著作中提出的是现实主义的艺术原则，为法国十九世纪现实主义文学发展开辟了道路。附后还增收了司汤达《旅人札记》(选)、《意大利绘画史》导言、《阿尔芒斯》前言，以及关于司汤达一部未完成小说《吕西安·勒万》的序言、第一部第二部引言、一封致于勒 ·高及耶夫人的信和一份为该...(展开全部)

这是一本用莎士比亚自己的台词串起他一生的插图传记。 择取莎士比亚戏剧原作中的句子，从1564年4月23日至1616年4月23日，从埃文河畔的斯特拉特福到伦敦，还原一段时空。 这本书便捷又准确地解答了“谁是莎士比亚”。 莎士比亚不再仅仅是个神圣的天才，还是酗酒的不良少年、年轻的爱人、丈夫、父亲、酒馆滋事者、逃税的商户，甚至性情古怪的老人。让我们知道他是一个真实的人，不是一个扁平角色。

莎士比亚的卓越无与伦比。他的剧作不仅是剧院常备剧目以及好莱坞大片的绝好素材，还是每年大量学术课题和学术评论的灵感来源。究竟是什么使人们对这位英国作家的兴趣持续了几百年，直至今天仍视他为有史以来*伟大的作家? 本书远不止一部莎翁传记或者其作品指南 , 它更是一次在莎士比亚丰富世界里的旅行。作者研究了不同时期、不同地域人们的莎翁崇拜， 探讨了那些出于政治和文化目的对他进行的利用和滥用，以及围绕其作品所展开的激烈争论的根本原因。作者认为，莎士比亚的世界在四百 年后依然是一片战场，人类对自身的认知依然在那里进行着激烈交锋。 或许，这恰好印证了17 世纪英国作家本·琼森的一句名言： “莎士比亚不属于一个时代，而是属于所有时代。”

莎士比亚（1564―1616）：英国剧作家、诗人。生于商人家庭。当过剧场杂差、演员、编剧等。为文艺复兴时期最有代表性的作家之一。现存剧本37部、长篇叙事诗2首、十四行诗154首。 主要剧作有，历史剧《亨利四世》等，喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等，悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》等。 作品以人文主义观点，反映了英国封建制度解体、资本主义兴起时期的社会矛盾；提倡个性解放、婚姻自主等，反对封建束缚、神权桎梏，把解决矛盾的希望寄托于“开明君主”自上而下的改善、道德的改善。 剧作人物性格鲜明、情节生动丰富、语言精练而富有表现力，对欧洲文学、戏剧的发展有重大影响。

莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他的代表作有四大悲剧《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》；喜剧《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》；历史剧《亨利四世》等和100多首十四行诗，以及两首长诗。

莎士比亚戏剧翻译和翻译研究贯穿了中国近现代百年的翻译研究历程并成为其中不可缺少的一部分。本书将莎剧置于中国百年译介研究的宏观背景下，从翻译学的角度对群体性误译这一特殊现象进行探讨。群体性误译是指两个或者两个以上主要莎剧翻译者对同一段文字所发生的共同误译。本书以误译学说的发展和诗性忠实观为线索，梳理莎剧翻译和重译过程中群体性误译的成因和变化，探索重译中的潜在规则与历史需要，并通过朱生豪、梁实秋、卞之琳、方平等莎剧翻译家误译文本的对比研究，阐述群体性误译的历史、文化和诗性价值。

“一个天才来看另一位伟大的天才，一眼就看见了。”英国当代著名作家、《发条橙》作者安东尼·伯吉斯为“诗圣”莎士比亚精彩立传。在无数为莎士比亚画像的尝试中，英国著名作家安东尼·伯吉斯的莎氏传独具匠心。伯吉斯怀着思乡之情，追慕一个喧嚣变革的文艺复兴时代，追踪莎士比亚成就文学之路的迂回小径。在他笔下，这位天才的肖像最终与每一个凡夫俗子的形象重合：世界是一座剧场，莎士比亚是我们其中一位救赎者的名字。