台灣第一支跨越五大洲的紀錄片鉅製 　　《有任務的旅行》由柏林影展最佳導演林正盛，帶領劇組人員橫跨世界9國追蹤旅行家任務足跡拍攝而成的鉅片。 　　「只要我把蒙娜麗莎畫好，大家就會跟我當朋友。」到法國執行任務的吳柏均這麼說。 　　他是亞斯伯格青年。封閉的世界，有異常動人的繪畫天堂。 　　「雖然已經知道找不到了，但我還是決定前往。我要去荷蘭尋找我身體裡，那遙遠血液的根源。」 　　荷蘭旅行家林容伊，身上擁有荷蘭人血統。站在『戴珍珠耳環的少女』那幅畫旁邊，那一霎那劇組才驚覺這兩個女生竟然相似度這麼高。 　　《有任務的旅行》裝載了你曾錯過的夢想，《有任務的旅行》讓你聽見世界的呼喚。

十七岁的马丁（Walter Quiroz 饰）在家乡火地岛上日日过着乏味的生活，他对陈腐破败的学校毫无兴趣，和继父的关系又紧张，唯一给他希望的，是亲生父亲创作给他的连环画，画中记录着拉美大陆种种神奇的景象。马丁的女友意外怀孕，但迫于家长压力要打掉孩子并与马丁分手，愤怒的马丁丧失了留在家乡的最后理由，他收拾行装，踏上拉美大陆，开始了北上寻找生父游历美洲的旅程。马丁见识了洪水中的布宜诺斯艾利斯，经过了蛮荒的安第斯山脉……一路上，一个未知是幻觉还是真实的红衣姑娘多次现身，令马丁的神奇之旅愈发空灵。马丁沿路搜集生父的消息，同时也越来越深入到拉丁美洲大陆的幻想与现实中去。

十七岁的马丁（Walter Quiroz 饰）在家乡火地岛上日日过着乏味的生活，他对陈腐破败的学校毫无兴趣，和继父的关系又紧张，唯一给他希望的，是亲生父亲创作给他的连环画，画中记录着拉美大陆种种神奇的景象。马丁的女友意外怀孕，但迫于家长压力要打掉孩子并与马丁分手，愤怒的马丁丧失了留在家乡的最后理由，他收拾行装，踏上拉美大陆，开始了北上寻找生父游历美洲的旅程。马丁见识了洪水中的布宜诺斯艾利斯，经过了蛮荒的安第斯山脉……一路上，一个未知是幻觉还是真实的红衣姑娘多次现身，令马丁的神奇之旅愈发空灵。马丁沿路搜集生父的消息，同时也越来越深入到拉丁美洲大陆的幻想与现实中去。

两位好朋友凑钱买了辆旧车去旅行，途中搭了一位红发女子，没料到会有一位疯狂的男人沿路尾随...

本动画片有两个版本，其中约4分钟的版本是在约12分钟的版本基础上进一步剪辑而成。 　　约12分钟的版本中，中间约11分钟的动画部分由现实中在机场拍摄的女子照片引入引出。女子上路准备去偶像切•格瓦拉的故乡顶礼膜拜一番，刚下飞机，她即走进历史深处。在中年盲男人的带领下，她穿过由过去的时间构筑的阴森的城堡来到某段路的尽头（不妨称为悬崖），看到切•格瓦拉在远处召唤她，但她眼中的安详和睦景象，在虽然看不到的盲男人眼里，不过是末世之景，盲男人在此一跃了却了生命，吃惊的女子继续遭遇更多令她惊恐的物事，当终于在宁静的海边得到偶像的安慰时，温暖仍是幻相。

“人，是个不安定的家伙”。生命的本质，似乎便在兜兜转转、周而复始中进行，从生到死，由死至生，那是六道轮回不曾停歇的生死疲劳、痛苦之旅；从一座城市到另一座城市，从一个国家到另一个国家，这是肉体和双脚的盘桓跋涉。浓缩至你我的学生时代，即便短短四年的求学时光，也累积着难以计数有形抑或无形的回忆和行李。 　　作别，作别。从来便没有可以永久驻留的驿站，也从未找到灵魂故乡的本源。你我只是兀自行走着，暂时相聚，永久流转。这正是充满了惆怅和不安的旅程……

一部描写大屠杀后幸存犹太人的电影起名为《旅行》是恰如其分的。过去的两千年来，犹太人流落世界各地，在歧视、迫害和杀戮之下辗转迁徙。 　　艾曼努耶·芬克尔曾经是基斯洛夫斯基的助手，协助拍摄过"三色"，从《旅行》里可以看到基氏的痕迹。《旅行》以三个犹太女性作为主人公，三人除了二战前都曾在巴黎生活外，在情节上没有关联。第一个故事讲一个老妇人重返奥斯威辛集中营，陪同的丈夫和她并不愉快。第二个故事是50年后父女重逢，战前女儿才7岁，如今却已当上祖母。对父亲的记忆已经模糊，趁着父亲熟睡，女儿悄悄拿走他的护照和老照片对比，不管是年青的脸还是衰老的脸都无法告诉她父亲是否真的回来了。 　　第三个故事最好，一个家住莫斯科的老妇人随着邻居一起移民以色列。她的丈夫已经过世，在俄罗斯无儿无女没有亲戚。勇敢的老人来到以色列，她想见几十年未曾谋面的表妹，在坐车去特拉维夫的路上，为了问路，她不停地问人家"你说意第绪语吗"，得到的答案几乎都是否定的。她原本以为，像丈夫曾经告诉过她的那样，在以色列这个犹太人的国度里，人人都说意第绪语。但恰恰也许因为移民的缘故，英语法语比意第绪语更好用。她看到了特拉维夫蓝蓝的海洋，但没看到她心中的以色列。这一段拍得内敛深沉充满张力，实为佳作。 　　---------办事员甲@新浪博客

Two years after Yamato (California), the Japanese director is back with a Singaporean jaunt that’s a cross between a guided tour and a surreal music video. Featuring a heroine who loses her friend and her phone in the vast city, the film uses an array of styles to convey with aplomb and self-assurance our age of incessant communication. Miyasaki devotes lavish attention to filming Singapore’s cityscapes. Aided by actress Nina Endo, who also appeared in his previous film, and a soundtrack by The Are and Lil’Yukichi, the filmmaker delivers an offbeat account of a young woman’s strange journey.

One of the most significant filmmakers of his generation, Peter Watkins has made compassionate, uncompromising films and videos that challenge not only conventional styles and techniques but also notions of history and the media. The ever-timely The Journey: A Film for Peace, made between 1984 and 1987, is a pioneering attempt at a fully international cinema. Watkins worked with support groups around the world to raise money and assemble crews while shooting the film in the United States, Canada, Norway, Scotland, France, West Germany, Mozambique, Japan, Australia, Tahiti, and Mexico. He spent eighteen months editing the more than 100 hours of footage he compiled, weaving together extended family interviews, documentation of the global arms race, recollections of survivors of the bombings in Hiroshima, Nagasaki, and Hamburg, community psychodramas of possible disaster scenarios, and works by other artists. The film is monumental both in its critique and analysis and in its effort to inspire and occasion new ways of using information and the media.

影片讲述了可以被称作“流浪喜剧团”的一群人的故事，尽管这个说法不太确切，他们以二三十年前的西班牙社会为大背景，其艺术内容涉及街头流浪，社会风俗，想象文学等各方面，时而风趣幽默，时而悲凉悚人。这一系列充满苦难的冒险的创始人，公司的第一位演员兼导演阿尔图罗先生，在很多年前就出生在一场喜剧巡演途中。喜剧团的流浪旅程结束在一个收容所，或者说一个“敬老院”里。在那里加尔万戏剧家族的最后一个传人却“没有到达任何地方”。在整个旅行过程中，工作与爱情，经济与家庭问题，饥饿与梦想交织在一起。影片主人卡洛斯加尔万，即公司的第一位演员加导演阿尔图罗先生的儿子，也就是卡尔利多的父亲。卡尔利多是一个不想做喜剧演员的年轻人，并且他这么想是很有道理的：随着时代的发展，广播、足球和电影都成了流浪喜剧团强有力的竞争对手。最终卡洛斯加尔万独自逃离到一个虚幻的精神世界中，当然，对于那些了解这段历史的人来说，亦是真实的世界。