提香是16世纪初享誉世界的意大利画家，演绎了近一个世纪的绘画神话，从来没有一个画家能象他那样，在绘画史上如此声名显赫。提香对作品开价奇昂。从《圣母升天》到《查理五世的肖像》，无不令欧洲宫廷和教会头面人物慕名到提香的画室求画。提香也因此享尽了人世的荣华富贵。本书叙述简单明了，收有100多幅精美的插图，资料翔实，译文流畅，是世纪出版集团出版的《发展之旅》丛书中的一种。 1576年提香去世，享年99岁。一个世纪的绘画神话，在妻尼斯度过的一生，让他和天子诸候一样，熟尽了人世的荣华尊贵。从《圣升天》到《哀工督的圣母》从勾画威尼斯人的肖像到描绘查理五世的真容，欧洲宫廷和支委会头面人 物的慕名来到提香的画室，只为求画一幅。大卫·罗桑德赞美提香；“当我们痴迷于绘画艺术，为画中的每一抹笔独倾例，当我们沉浸在点点滴滴的色彩营造的绚丽多画面中，为作品中跳跃生命感...(展开全部)

本书记录了画家提香及其作品。提香·韦切利奥是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，是意大利最有才能的画家之一，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。在提香漫长的一生中，他兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画。本书收录了提香数十幅作品，并对代表作品做了画作内容、时代背景、作者经历等介绍和赏析。

提香以体现威尼斯文艺复兴传统的画作而闻名——但这位艺术家是一位怎样的威尼斯人呢？在本书中，汤姆·尼科尔斯 (Tom Nichols) 探讨了提香作品的个人主义与城市保守习俗之间的紧张关系，展示了他的艺术打破威尼斯传统绘画的压抑方式的过程，并考察了他与早期现代欧洲宫廷中出现的个人主义文化的关系。 《提香与威尼斯文艺复兴的终结》涵盖了提香漫长的职业生涯和多样的作品，概述了他对传统威尼斯祭坛画的激进创新；他将肖像转化为艺术创作；以及他在威尼斯艺术文化范围内的迅速突破。尼科尔斯探讨了提香如何以其具有竞争力的职业身份挑战这座城市的公共价值观，并认为他强烈个性化的绘画方式导致了一种有效地结束了文艺复兴时期绘画传统的背离。这本开创性的书籍包含100余幅插图，将改变人们看待提香和威尼斯艺术史的方式。

提香以体现威尼斯文艺复兴传统的画作而闻名——但这位艺术家是一位怎样的威尼斯人呢？在本书中，汤姆·尼科尔斯 (Tom Nichols) 探讨了提香作品的个人主义与城市保守习俗之间的紧张关系，展示了他的艺术打破威尼斯传统绘画的压抑方式的过程，并考察了他与早期现代欧洲宫廷中出现的个人主义文化的关系。 《提香与威尼斯文艺复兴的终结》涵盖了提香漫长的职业生涯和多样的作品，概述了他对传统威尼斯祭坛画的激进创新；他将肖像转化为艺术创作；以及他在威尼斯艺术文化范围内的迅速突破。尼科尔斯探讨了提香如何以其具有竞争力的职业身份挑战这座城市的公共价值观，并认为他强烈个性化的绘画方式导致了一种有效地结束了文艺复兴时期绘画传统的背离。这本开创性的书籍包含100余幅插图，将改变人们看待提香和威尼斯艺术史的方式。

本书记录了画家提香及其作品。提香·韦切利奥是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，是意大利最有才能的画家之一，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。在提香漫长的一生中，他兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画。本书收录了提香数十幅作品，并对代表作品做了画作内容、时代背景、作者经历等介绍和赏析。

提香是16世纪初享誉世界的意大利画家，演绎了近一个世纪的绘画神话，从来没有一个画家能象他那样，在绘画史上如此声名显赫。提香对作品开价奇昂。从《圣母升天》到《查理五世的肖像》，无不令欧洲宫廷和教会头面人物慕名到提香的画室求画。提香也因此享尽了人世的荣华富贵。本书叙述简单明了，收有100多幅精美的插图，资料翔实，译文流畅，是世纪出版集团出版的《发展之旅》丛书中的一种。 1576年提香去世，享年99岁。一个世纪的绘画神话，在妻尼斯度过的一生，让他和天子诸候一样，熟尽了人世的荣华尊贵。从《圣升天》到《哀工督的圣母》从勾画威尼斯人的肖像到描绘查理五世的真容，欧洲宫廷和支委会头面人 物的慕名来到提香的画室，只为求画一幅。大卫·罗桑德赞美提香；“当我们痴迷于绘画艺术，为画中的每一抹笔独倾例，当我们沉浸在点点滴滴的色彩营造的绚丽多画面中，为作品中跳跃生命感...(展开全部)

☀中国国家地理艺术启蒙系列“纸上美术馆”，家庭必备的艺术入门读物 ☀把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达·芬奇到梵高，35位画家，35本书，尽览世界名画 ☀翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度 ☀原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余 ☀8开大开本精装，特选高档进口哑粉纸印刷，品质媲美国外原版画册，值得收藏

《色彩构成》训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要，这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究，是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的，这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，通过这两方面的研究，可以对色彩有个较为深刻全面的认识；在对色彩的创造方面，将从狭隘的经验圈子中走出，跨入更宽广的色彩表现空间。 当今的色彩艺术理论，是对17世纪以来的色彩科学与色彩艺术的总结，是许多伟大的科学家与艺术家智慧的结晶。由于19世纪色彩科学的发展，促使印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟到绘画中存有只属于绘画自身的要素，它...(展开全部)

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩调配、写生中常见的问题等方面一一列举了解决的方法；第6章是优秀作品欣赏，包括国外大师的色彩风景、静物写生，还有国内当代有代表性画家的色彩写生作品，以供读者开阔眼界并作为临摹的范本。《色彩》面向美术学和设计专业的大学本科生学习而编写，适合本科、高职高专等院校美术相关专业的学生学习参考，也适合热爱色彩写生的美术爱好者进行自学参考。

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩调配、写生中常见的问题等方面一一列举了解决的方法；第6章是优秀作品欣赏，包括国外大师的色彩风景、静物写生，还有国内当代有代表性画家的色彩写生作品，以供读者开阔眼界并作为临摹的范本。《色彩》面向美术学和设计专业的大学本科生学习而编写，适合本科、高职高专等院校美术相关专业的学生学习参考，也适合热爱色彩写生的美术爱好者进行自学参考。