主要论述了3个方面的内容：学会观察、学会想象、学会表现。书中每一章节都提供了相应能力的训练方法。

我们该如何看待那些每天都在发生的、平庸琐碎的日常？ 又该如何将注意力集中在我们习惯性忽略的事物上？ 在这个容易分心的时代，我们的生活终日与手机、电子邮件和社交媒体相连。 研究显示，现代人每隔6分钟就要看一下手机，一天要划手机2500次！ 我们逐渐丧失了专注力，体验和活在当下的能力也慢慢褪去： 我们看，但没看见；听，又没听进心里； 我们一刻不停地想事情，却未曾真正思考过。 面对现代人的注意力恐慌症，《纽约时报》专栏作者罗伯•沃克帮你按下暂停键。 131个对抗分心、寻找灵感、发现日常乐趣的观察练习， 将为你打造灵活的感官接收力，拉近身体与头脑的距离， 最终改变你观看、思考、感受生活的方式，重拾挖掘事物的快乐。 书中的 131 个练习，是 131 次快乐的探索。你可以将它付诸行动，或者视其为思维实验。 不管怎样，它们都是 131 个机会，让你去做或思考一些焕然一新、不同以往的事情。 你可以按顺序阅读，也可以在你觉得必要或心血来潮的时候，跳读到任何你想读的内容那里。 尽情选择你想要探索或享受的方方面面。把它当作一次学习经历；或者就像玩一场游戏。本书的设计，便是将选择权留给你。

131 个对抗分心、寻找灵感、发现日常乐趣的练习 每天 10 分钟，让注意力回到正轨 《纽约时报》《纽约客》《卫报》《哈佛商业评论》等权威媒体联袂推荐 美国 2019 年最佳商业图书奖 👀 ◎ 编辑推荐 ■ 治愈手机时代的“注意力恐慌症”，体会专注的快乐 —— 131 个 对抗分心、寻找灵感、发现日常乐趣的练习。每天 10 分钟，让注意力回到正轨。 ■ “拒绝无聊”的行动指南，唤醒沉睡已久的感官，改变你看、听、感知和体验世界的方式 —— 让你在平凡的日常中收获更多新视角和新点子，找回生活的热情与新鲜感。 ■ 重塑自我的正念小书，有觉知地活在当下。发现自己真正感兴趣的事物，建立幸福感 —— 正是那些别人没注意到的，而你看到的，塑造了独一无二的你。 ■ 知名作者和绘者 —— 作者罗伯·沃克是活跃于《纽约时报》《大西洋月刊》《纽约客》《波士顿环球报》等知名...(展开全部)

本书不只是“入门”，也不完全是“进阶”，是视觉语言的养成与训练，更是创意思路的激发与提升 本书提供了一个有条理的学习方法，让学生掌握研究、策划及系统执行摄影项目的专业化能力。 书中每一章提供的“动手作业”都是一个完整的“摄影项目”，跟着书中提示训练，有助于读者培 养清晰、敏锐的摄影语言，养成良好的拍摄习惯。 本书作者在前期策划、拍摄、输出和展示方面有着丰富的经验，书中有大量实战数据可供参考。 对摄影师，尤其是立志成为专业摄影师的人来说，本书是提高摄影技能，丰富视觉信息传达能力的 专业教程。 层次明晰：书中每一章都有明确的学习目标，相关知识点后都附有“活动”和“动手作业”版块， 通过动手实践强化读者的理解。 图片丰富：书中配图多为大师作品，更有利于阐明知识点。另有诸多新锐摄影师作品，立意新颖， 形式多样，能拓展读者思路。 数据翔实：作者在摄影领域积累了...(展开全部)

巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。《摄影的艺术》是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法...(展开全部)

不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成优秀摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中最重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。

北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。 北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从最初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。 北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从最初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

从历史话语权的“篡改”到观念的“挪用”，后纪实摄影的真相和私摄影的亲密接触，物的关照、静思和无动于衷的冷面注视，从具象写实渐进到抽象的“疯狂实验”，从身体审视的变异到自我身份的重新定位，新媒体的介入以及摄影媒介的边缘化，当代摄影在中国的境遇和发展空间。

什么是美？一个古老而烦难的问题，从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格，在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德，以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。 本书收录了格林伯格未曾结集的文章和1971年本宁顿学院系列研讨会演讲稿 ，反映了他对艺术趣味与品质的最广泛见解。他坚持认为，尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判，但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准，并认为去探寻一种媒介最具有挑战性的要求是艺术家的责任，对此进行鉴别则是批评家的责任，而这两者都是伟大艺术的必备条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用，也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的，同时也会给他充满争议但又影响深远的理论提供辩护（时不时还会给予...(展开全部)