昆汀·巴耶克在《摄影术的诞生》一书中向我们细致地描绘了摄影术诞生的全过程，包括达盖尔银版法、卡罗式摄影法、湿版摄影法等。我们将探索范围限定在摄影诞生后50年的发展，同时，也展示出那一时期的大摄影师们如何使这一新生事物变成一种艺术。

昆汀·巴耶克在《摄影术的诞生》一书中向我们细致地描绘了摄影术诞生的全过程，包括达盖尔银版法、卡罗式摄影法、湿版摄影法等。我们将探索范围限定在摄影诞生后50年的发展，同时，也展示出那一时期的大摄影师们如何使这一新生事物变成一种艺术。

美食，仅仅“吃起来”好吃是不够的，还一定要“看起来”好吃，这本书就是教给你如何让美食“看起来”好吃。 这是一本简单易懂的美食摄影工具书，包含了美食摄影的器材选择和基础操作、拍摄场景的布置和道具推荐、常用的布光方式和拍摄角度、构图与色彩、近些年拍摄经验的总结、以及实用的后期调整方案，另外还有手机摄影拍美食的技巧和修图方法，方便习惯用手机进行拍摄的读者阅读。 通过阅读本书，你将掌握美食摄影的全流程操作方法，不管是自己喜欢做美食的美食烘焙达人，还是热衷探店寻美味的吃货，还是拍摄商业美食的摄影师，还是自己开店的餐馆老板，都可以通过学习这本书，让你的美食看起来秀色可餐、垂涎欲滴。

美食，仅仅“吃起来”好吃是不够的，还一定要“看起来”好吃，这本书就是教给你如何让美食“看起来”好吃。 这是一本简单易懂的美食摄影工具书，包含了美食摄影的器材选择和基础操作、拍摄场景的布置和道具推荐、常用的布光方式和拍摄角度、构图与色彩、近些年拍摄经验的总结、以及实用的后期调整方案，另外还有手机摄影拍美食的技巧和修图方法，方便习惯用手机进行拍摄的读者阅读。 通过阅读本书，你将掌握美食摄影的全流程操作方法，不管是自己喜欢做美食的美食烘焙达人，还是热衷探店寻美味的吃货，还是拍摄商业美食的摄影师，还是自己开店的餐馆老板，都可以通过学习这本书，让你的美食看起来秀色可餐、垂涎欲滴。

《空气感写真：日系清新摄影术》是为那些喜欢日系清新风格的摄影爱好者们而设。本书共分三个部分：基础篇、应用篇、后制篇。从相机的选择、认识底片、居家暗房冲洗、日系元素道具的准备入手，逐渐进入到对各种场景如家人、花和盆栽、居家空间、天空、咖啡馆、公园、旅途等19种的典型题材的拍摄要点讲解，再到对照片的美化升级，如色调调整、海报制作、风格摄影的指点。带领读者进入到一个色彩清新、构图简洁的日系摄影风格世界。书中以大量的图片，直观地展示摄影师宇杰的影像世界，为那些在喧嚣中记录宁静的摄影爱好者提供心灵的栖息地。 《空气感写真：日系清新摄影术》有点小清新，带着午后阳光的温暖和雨后青草、泥土的气息；本书有点日系风，所有图片都是颜色清淡、构图简洁的；本书有点治愈系，虽然只拍出一朵花的局部，甚至是看似毫无意义的影像，但记录眼睛所见的自然写意，留下温暖和安适的图片，因而疗愈...(展开全部)

这是一本区别于传统摄影教材的摄影书，野路子摄影师分享了自己多年野路子玩摄影的想法和经验。作者通过环境人像和旅行摄影两大方面的野路子实践拍摄，在书中向更多的摄友分享了很多新颖的摄影心得和野路子玩法。对于摄影爱好者来说，也许可以找到玩好摄影的“捷径”；对于摄影师来说，也可以在拍摄想法上多一些可以借鉴的新思路。此外，书中还分享了这位野路子摄影师关于相机、镜头、拍摄模式、好照片的心得，以及如何让摄影保鲜，如何让摄影丰富生活，还包括手机摄影等方面的内容。 三年前，源先生写过一本摄影畅销书，名字叫《摄影，是你想多了》。这本书是源先生全职摄影的起点，凝结了他多年摄影学习的所有技术与心得。因为非科班出身，自学成才的经历给了广大摄影初学者更多借鉴，也让这本书收获了读者们的诸多赞美。 时隔三年，源先生有了新的成长。对摄影的初心未改，对摄影的热情未改，而对于技术的掌握、对...(展开全部)

本书在民国时期的报刊杂志发表的电影理论翻译文献中，精选出1927年至1946年正式发表的文章36篇，对这些文章的正文进行了校勘，并对著译者信息展开研究，这些电影文论对电影理论翻译史提供了重要文献，对于研究中国电影理论的发生有重要参考作用。本书保留了民国时期的译法，但补足 了相关的西文原文信息。 ——译文摘录—— 作品的构成完全根据创作的过程；创作的过程是什么呢？谁也可以不否认的说是“实际的参加”。在电影摄影术上用苦功的学生，应当把你们的眼泪，一滴一滴地滴到实际上去。 眼泪是什么？眼泪就是你的成功的泉源。你相信吗？ ——S. M. Eisenstein（谢尔盖·爱森斯坦）著 白力 译述 自《联华画报》（1934年第4卷第9期） 先行澈底的地组织的地推翻“摄影和电影跟艺术并没有关系，因为它们只是自然底机械式的复写而已”这个意见，是很有价值的事，因为这样做...(展开全部)

本书在民国时期的报刊杂志发表的电影理论翻译文献中，精选出1927年至1946年正式发表的文章36篇，对这些文章的正文进行了校勘，并对著译者信息展开研究，这些电影文论对电影理论翻译史提供了重要文献，对于研究中国电影理论的发生有重要参考作用。本书保留了民国时期的译法，但补足 了相关的西文原文信息。 ——译文摘录—— 作品的构成完全根据创作的过程；创作的过程是什么呢？谁也可以不否认的说是“实际的参加”。在电影摄影术上用苦功的学生，应当把你们的眼泪，一滴一滴地滴到实际上去。 眼泪是什么？眼泪就是你的成功的泉源。你相信吗？ ——S. M. Eisenstein（谢尔盖·爱森斯坦）著 白力 译述 自《联华画报》（1934年第4卷第9期） 先行澈底的地组织的地推翻“摄影和电影跟艺术并没有关系，因为它们只是自然底机械式的复写而已”这个意见，是很有价值的事，因为这样做...(展开全部)

在本书写上，作者避免了那种常见的技术指南式的写作方法，着重探讨视觉观念，而不拘泥于具体细节。他想要人们比较容易地了解摄影家创作的大概情况，揭示影响判断的那些因素，这些因素在相机曝光的一刹那，往往是按直觉本能地起作用的，无法事前安排。但深入的了解可能有助于培养这种直觉，扩大作品的范畴和内涵。此书对摄影创作的潜力作了极为精辟的分析，坎贝尔没有拘泥于技术细节，而是着眼于创作过程，揭示了影响摄影家视觉个性的各种因素、这是一项了不起的工作。此书最大特征是敏锐的探索精神，它抛开清规教条，着意阐述了创作手法。

在本书写上，作者避免了那种常见的技术指南式的写作方法，着重探讨视觉观念，而不拘泥于具体细节。他想要人们比较容易地了解摄影家创作的大概情况，揭示影响判断的那些因素，这些因素在相机曝光的一刹那，往往是按直觉本能地起作用的，无法事前安排。但深入的了解可能有助于培养这种直觉，扩大作品的范畴和内涵。此书对摄影创作的潜力作了极为精辟的分析，坎贝尔没有拘泥于技术细节，而是着眼于创作过程，揭示了影响摄影家视觉个性的各种因素、这是一项了不起的工作。此书最大特征是敏锐的探索精神，它抛开清规教条，着意阐述了创作手法。